像80年代所有接受过学院美术教育的中国艺术家一样，黄志华受到的是写实绘画观念和语言的训练，但与许多写实画家不同的是，他不仅对写实语言有着极度的迷恋，而且在写实技巧的掌握上几乎达到了炉火纯青的程度。
 

在一般人眼里，并且就其基本功能而言，素描是作为训练造型的手段，最多也只是作为油画的习作，但在黄志华这里，素描被逐渐演化为独立的创作。黄志华的素描一开始走的是苏联切斯恰科夫体系的路子，不过他似乎更迷恋费钦的素描风格。他早期的素描主要描画的是人头像和西方著名雕刻作品，其中包括数量可观的罗丹系列雕刻人像，这些素描大多是他课堂教学中绘制的作为学生范本的作品。这些素描对形象的刻画极为细致精微，反映了黄志华对教学的认真态度，也体现了他对西方经典绘画传统的虔诚与敬畏。1997年，他曾一度尝试用软铅笔的侧锋画素描头像，画面有着毛笔在宣纸上书写产生的效果，一扫一般素描的细腻和光滑之味，别有一份粗砺和刚健之气。
 

黄志华在2006至2015年间创作了一系列大幅花卉静物作品。这批静物作品有一些画的是插在玻璃瓶和陶罐中的玫瑰、百合、剑兰、马蹄莲和洋桔梗等花束，它们似乎符合静物画的标准样式；而另一些则是用彩色铅笔描绘的没有背景、没有陪衬的花枝，正是这类素描作品突出地体现了他素描的独创性，令人耳目一新。《秋苋》《叶上花》和《无名花》是这些作品的名字，从这些名字我们就知道作品题材的新颖，因为这些不知名的野花是从未被画家描画过的，黄志华更以独特的手法将这些原本不入画的野花画得别具一格。他采用摄影特写镜头的取景方式，截取这些花枝的局部，大多是上半段，并且舍弃画面的背景，用单色铅笔仔细描绘，呈现花叶的所有细节。也就是说，这些素描在色彩上是非再现的，但在形体上却是极为写实的，这使得这些作品具有一种超自然主义的风格。虽然黄志华没有描绘这些植物的全貌，但我们能感到它们扎根于土地的生机。这些野花素描不同于他之前创作的那些瓶花作品，更像是中国古代花卉画中的“折枝”，这也意味着这些作品超越了静物画的性质，而具有了全新的品格。
 

如果说黄志华的素描作品代表了他在写实语言方面的精湛造诣，那么他的油画作品则显示出他在形式之中融入了更多的观念主义因素，更体现了他将写实主义绘画转换为当代艺术的意图及其探索成果。
 

在中外电影明星作品之后，黄志华创作了《文艺女兵》《青春年代》《民国与当代——当红歌女》和《民国与当代——银幕花旦》等作品，通过并置，呈现不同时代同龄人的不同流行时尚和不同审美趣味，这些作品在题材和主题上算得上是对电影明星人物作品含义的拓展。再往后，黄志华创作了一组中国政治人物图像并置作品，分别描绘了毛泽东、江青、华国锋和刘少奇等人不同时期的面貌和状态。他的“图像并置系列”还包含4幅名为“戏剧人生”的组画，描绘的是钱浩梁、刘长瑜、谭元寿和杨春霞分别在革命现代京剧《红灯记》（李玉和和李铁梅）、《沙家浜》（郭建光）和《杜鹃山》（柯湘）中扮演角色的剧照和他们本人晚年时的生活照，正如标题“戏剧人生”所显示的，这组作品呈现的是戏剧舞台上的英雄气概与现实生活中的真实生命之间的强烈对比与巨大反差。
 

在人们的意识中，观念主义艺术的基本属性是批判性，对既往政治和文化价值以及艺术自身固有标准的批判是观念主义艺术的首要目的，但是黄志华的“图像并置系列”作品似乎背离了观念主义艺术的这一宗旨，因为这些作品给观众带来的感受并不是思想的批判而是感情的冲击。实际上，黄志华将观念主义艺术的批判性转换成了对于历史的叙事、对于情感的表现和对于生命的象征，这样的创作契合了国际艺坛观念主义艺术的当代转向亦即当代观念主义绘画的新潮流。从本质上说，当代观念主义已经从源于头脑、作用于头脑的艺术转向了来自心灵、诉之于心灵的艺术，相对于波普艺术和新现实主义，这是观念主义艺术更为深刻、更具颠覆性的蜕变。
 

黄志华是抱着“给写实绘画寻找存在的理由”的动机进入现成图像挪用的观念主义绘画领域的，他也如愿从观念主义理念中找到了写实绘画新的动力和生机。他的“图像并置系列”作品保留了他拥有的写实主义的造型优势，同时给现成图像注入了丰富的人文主义的精神含义。准确地说，这些作品兼具叙事性、表现性和象征性，是多种功能和效果的混合体。叙事性体现在不同时间人物图像的选择上，不同的图像、不同的面容和不同的处境都述说着人物跌宕起伏的生命历程，浓缩了对象波澜壮阔的人生故事；与此同时，这些图像还会将观众带回到国家和社会曾经经历的或悲或喜的历史情景中，甚至能钩起经历者的种种回忆。表现性体现在人物最朝气蓬勃与最暮气沉沉两种形象的同时呈现所产生的强烈对比效果上，生命的盛衰是每个人都耿耿于心的最大关切，当人们看到那些熟悉的面容由鲜嫩变为垂暮，无疑会心生感叹、悲从中来。象征性则体现在作品色彩的运用上，这些并置的图像往往采用不同的色彩，而不同的色彩又往往蕴含着特定的象征含义，尤其是描绘政治人物形象，其色彩则具有特定时代和政治的寓意，例如在《“文艺旗手”》和《接班人》两幅作品中人生得意时的江青和华国锋被笼罩在红色的画面中；在《“国军”与“共军”——孟良崮战将》和《“国军”与“共军”——将领们》中用红色绘制“共军”人物，用蓝色描绘“国军”将领。从艺术语言上看，黄志华的“图像并置系列”是多种多样、不拘一格的，逼真的写实、率性的表现和简约的素描，各种手法应有尽有。从艺术题材的角度，他的“图像并置”方式打开了一个无限广阔的世界，因为世界上可以入画的人不可穷尽，他尽可以不断开拓他的图像并置的范围。

 

虽然黄志华的“图像并置系列”作品描绘的都是著名电影明星和政治领袖，但是他在图像的选择和处理上极大地淡化了人物角色及其身份的社会学含义，而把他们看作是具有喜怒哀乐、生老病死等普遍人性的人。他不仅超越了社会等级意识，而且超越了民族主义观念。在思想观念上，黄志华有着强烈的众生平等意识，他平等地看待所有的人，甚至超越了物种界限，平等地看待一切生命。在他的画笔下，植物与人有着同样的地位，他带着同样的眼光和同样的激情描绘“野花素描系列”中的无名花草和“图像并置系列”中的著名人物，他的画笔始终描绘的是温热的生命。

 

黄志华是一个性情温和甚至腼腆羞涩的人，是一个意志坚定而自甘寂寞的画家。身处桂林，远离当代艺术的中心区域，黄志华是孤独的，但凭着对绘画的执着迷恋，他数十年如一日、矢志不渝、苦心孤诣地修炼自己的绘画。常言说“画如其人”，黄志华的绘画与他的性格有着完全统一的关系。他的细腻成就了他绘画的精致，他的诚实造就了他绘画的纯净。对于黄志华而言，绘画是他的生活方式，是他人生快乐的源泉。从他的绘画作品中我们就可以看出那种手随心动、物我两忘的创作过程给他带来的巨大快感。对于艺术家而言，通过创作获得自在自由的生命状态，无疑是艺术的最高价值。
 

2017年11月20日于北京