与黄俊清素未谋面，却是他的作品让他成为了我的知己，这种“陌生的打动”总会带给人一种别样的享受......

 

儒雅中的自在

       

不论是绘画中的风景，抑或画面上的静物，本质上都是创作者观念、情绪先于图像而存在，都是以作者的综合修养为母题来源、文本依据。笔者以为，这就是我们所谓的“悠然之所在”。《论语》•雍也篇，子曰:"智者乐水，仁者乐山;智者动，仁者静;智者乐，仁者寿。"南朝宋时宗炳更以“仁智之乐”来暗指中国山水画的精神诉求，通过“勿以形写形，勿以色貌色”的错觉主义图式化来完成从文本到图像的转换过程，来完成从传移模写到气韵生动的深化过程。这是一种“内观自在”的精神境界，是一种“仁者以天地万物为一体”的思想情怀。艺术创作的高度，来自于理念与感性形象相互融合的深度，所以我认为黄俊清的绘画是一种“自在的浪漫型”艺术表现，这契合了德国著名哲学家黑格尔的认知：“浪漫型艺术的真正内容是绝对的内心生活，相应的形式是精神的主体性，亦即主体对自己的独立自由的认识。”他认为只有通过绘画、音乐和诗歌，才能表现多样化的心灵生活和情感体验。在黄俊清的作品中，已经完全摆脱了物质和物象对感性空间的占据，观念性的色彩、精炼性的笔触、随意性的构成，从而使创作者心灵的全部情感在他的画布上得到释放。

 

自然下的本真

       

水彩画在上个世纪初随油画等西方绘画传入中国后，近百年的历程，它以水为媒介的特性很快的便与中国画的水墨表现、哲学精神相通，中国水彩融入了水墨韵味和东方的写意精神，呈现出了更加多元的艺术表现形态，甚至于我们在任伯年的山水画中都能窥见其水彩技法的端倪。黄俊清的水彩作品，就是以这样的一种包容获得了“自然回归”的本真状态，文学化地表现出对大自然宽广、多彩和淳朴的热爱，更像一位赞美大自然湖光山色的湖畔诗人。作为一位东方哲理滋养出来的艺术家，黄俊清思考的是对自然景象超越其形态表现之后的精神表现，是一种去“物”依“我”的本真捕捉和内心表达。真我，构建了其作品久嚼不厌的艺术语言。

 

恬静里的诗意

       

慢品黄俊清的作品，在光、色、空间的处理上都极富在地性，但又不是自然的再现，用笔干净洒脱，绘画性极强，令人神往。这是长期对自然观察、生活体验和人文关怀三者都不可或缺的艺术坚守。作品中，晶莹剔透的色彩、光影流动的韵味、轻松活泼的笔调，畅快淋漓、水色交融，流露出一种音乐般的轻盈优雅，弥漫出一种诗歌般的惬意栖居，这是一种跳出西方绘画的东方人文语境。从先秦时期的诗歌，到汉朝乐府诗歌，再到魏晋南北朝诗歌，诗歌为中华文化宝库谱写了精彩的一章，如果把中国的诗歌比喻成一个广袤的天宇，那么，黄俊清的作品让我们在这片天宇中获得了心灵的净化。绘画中诗意般的韵味，在概括与简约的内蕴中可以回味、可以忘返，激发出无尽遐想与共觉，让观者在第六感的维度里深深地触摸到创作者的文化涵养与性情修为。

 

     

光，是影响水彩绘画的重要因素，是水彩画创作永恒的追求。黄俊清是一位用“光”在感知世界、感知自然、感知生命的艺术家。高级的光，是有通透感、生命感和呼吸感的。让我们安静下来，在他的作品中美妙的感受一次阳光下的呼吸。

 

彭文斌

知名艺术评论家、策展人

北京大学访问学者（美术学）

广州美院客座教授

广州艺博会艺术总监

《收藏周刊》名誉主编

《美术纵横》执行主编