走近胡苍鹰，是因他陪同我七次去太行山写生。细品他这十几年画的风景油画，不免让我感慨万千······

　　如今，在追名逐利的大环境下，许多画家为了生活的更好，弃笔改行的很多，还有不少画家忙于出画册、办展览。而胡苍鹰却选择了不停的写生为主。从2005年至2010年间，他一个人背着画箱沿着中苏边境徒步边走边画，从新疆至内蒙再到黑龙江及长白山，鸭绿江，渤海湾。期间，孤身一人的酸甜苦辣可想而知。幸好，他适应并自得其乐地画着、走着。遇上天气不好时，他改用铅笔、钢笔躲在随便一个挡风遮雨地方画些素描。渴了用军用水壶舀一壶河水解渴，饿了点燃柴木烤馍头或几个土豆吃。有时迷路，找不到旅店，睡在林边也是常有的事。画的画背不动了，就找当地邮局寄到北京、上海与他合作的画廊。中苏边境的漠河、恩河、额尔古纳等地的乡村、江边、河岸、时而见牛、羊游闲自在地吃草，时而见小鸟儿在岸边嬉戏、觅食，时而见远山延绵起伏······在胡苍鹰的油画风景中，让我看到了我们生活在都市中的未曾看到的美丽与宁静，未曾感受到的放松与快乐，这难道不是“世外桃园”吗?他画的这些风景画，也是他内心的净地。

　　首先，他被这些景物所感动，他用心画好了，又感动了观众。胡苍鹰的风景，题材是现实的自然的，画面色彩丰富而富有音乐感。他的风景画深受到法国巴比松画派风景大师柯罗的影响;如《海上归来》《漠河边》，画面中感受到的大自然存在的力量，人的感怀与失落。旧渔船、海水、荒野地、均象征着不同身份的人的写照，也隐含着人内心情感的快乐与惆怅·····

　　胡苍鹰画画有一个特点，就是不会取巧，前几年看他的画就有这个感觉，构图和造型都很实在，笨笨的牛、羊·····，完全是生活中的样子，树木、河流、渔船等场景也不修饰，但画得严严实实，好像是人来到现场。是看得到，摸得到的东西。就艺术而言，真正的真实是不存在的，即使是如实的刻画，也是以真实的个人体验为基础，在真实与体验之间的孰重孰轻往往决定真实的变形程度，或主观与客观的比例程度，传统绘画是理性与感性的完美结合。胡苍鹰的风景画作品正是他本人价值取向的选择。他画的题材，分明是让人不注意的房屋、角落、野草、旧渔船、海鸟等。

　　然而，正是他画了我们不曾注意的角落，未曾发现的美丽，同时，也是画了我们内心孤寂的栖息地!

　　他就是一个现代都市中的独行僧，他和他的画预示着现实自然主义的回归。他那牧歌式的宁静而深沉的油画风景，不免让人重新回到了大自然的怀抱，重温儿时的梦想·····

　　胡苍鹰他画画，非常地考究。从开始写生到创作完成过程，每幅画都要画上十多遍，有的小幅画画长达一个月，正是他的执着与刻苦钻研精神的写照。他的画虽然色彩不是多么灿烂，但和谐静穆，色彩微妙而又丰富，并有着诗意般的场景。

　　胡苍鹰的风景画，有着浓烈的浪漫情怀。他的每一幅风景画，即像他生活中的场景，也是他精神的寄托。

　　所有的赞扬都不如一副优美而精深的作品来的实在。然而，他的风景画中充满着自己的痛苦与快乐，会随着时间的流逝，愈来愈发人深思······

　　张润世

　　2012年6月于澳洲悉尼