刘涵\自由评论家

    面孔，千万张面孔构成了我们对于这个社会的视觉识别图景。肖像，这个描绘着众多面孔的“他者”世界，则是我们体会这个社会“他者”乃至“他者之他者”的幽径。
“他者”——拉康说，“一个‘我’对于相互主体的共同尺度的参照，或者可以说就被当作是他者的他者，即他们相互是他者”。 一个人只能在他人身上认出自己，在此，他者是个象征性语言介体，个人只是通过这个介体才成为人。或者换一句话说，“人在看自己的时候以他者的眼睛来看自己，因为如果没有作为他者的形象，他不能看到自己。”由此看来，肖像，则正是体现“他者世界”的完美对象。它不似镜子那般客观，却沉淀的如此厚重。肖像不管画着谁，这个新他者赋予了它更多的意义与情感，使之如此神秘而难以捉摸，隔着那层薄薄的哲学面纱，却达到了新的艺术境界。
我们陶醉在肖像世界朦胧与清晰的美中，不断追寻着画家与他者之间的千丝万缕联系。矫芙蓉独立的肖像作品往往打动的，是那些起源于俗世，却淡然消逝在云淡风清的记忆符号。肖像的情感在这个各种风格并序的画坛里，她的作品只是在叙述着最个人的肖像意义，却以一种不卑不亢的姿态给人以视觉印记。
他者的性情——是芙蓉肖像画的符号。在众多的肖像组画中，她在构图选择上，选用肩部以上的头颈正面作为图像传达的主题，面部占掉了大面积的画幅，仿佛面部的边缘不在画幅结束，而是在画幅的边缘开始延伸，艺术家的创作就尽量摆脱重肌理与玩味技法的藩篱，带着印象绘画的气息将光影中肖像性情传输直逼面孔的核心——眼神，作品形象以收敛的眼睛造型用专注而丰富的交流方式在不断绵延而柔和的色彩包裹下传输着凝重而深邃的情感符号，这样的书写方式里，带着含蓄的叙事结构，观者可以感受到弥漫在画幅和感知世界的气息和味道，那不仅仅是视觉的，是你我众多感觉神经，如同婴孩惺忪的刚睁开的眼睛看到的母亲的脸，模糊却有深刻印记，嗅觉展开了，弥漫在真实与虚幻间，触觉展开了，每一个毛孔都在等待着最深情的触碰，你渴望沟通，话语在脑际不断的翻滚，到唇边，不可一语道破。艺术家呈现的每一张脸，都是她本人，又都仿佛是某种母性的诉求，你凝视与否，投射着不可回避的人文观照，在这样的肖像世界里，重新审视着我们对于孤独的情感与交流的渴望。
“我在言说中寻找的是别人的回答。使我成为主体的，是我的问题。为了使我为他人所认可，我是着眼于将至者而讲出已逝者。为了得到他，我用一个名字来叫他，为了回答我，他必须接受或拒绝这个名字。”接受或拒绝即是回应，这是列维纳斯的他者观。我在言说中寻找的是别人的答案，在芙蓉的绘画里，是用自己的言说中找寻着别人的答案，作品依然是主体，着眼于即将来临的情绪我们看到的已逝去的正在被言说。为了得到你的回应，作品即是观者的他者，接收或者拒绝，答案其实在他者这里，而观者在完成这一场沟通。
自我创作肖像的“精神”特质一直是艺术家在思考的母题，它究竟是关乎大脑，是关乎一个包裹在毛发肌肤与骨骼下的物理存在，还是那些我们的肉眼看不见的穿梭在现实与空灵世界游走的神经元，艺术家探索着在真实视觉以外的抽象与写实的骑墙世界。
正如弗洛伊德在其《创作家与白日梦》中所描绘的那样，作品不仅仅是作品，它是虚构的我们的生活，同时虚构着我们的肖像，这样的虚构世界是我们的白日梦，我们沉迷它，享受它，而不用去责备或害羞。诚然，肖像在我们的真实与虚拟社会生活中，在我们的记忆储存库里，是我们识别他人的最重要的符号特征，它充斥在任何角落，即使闭上眼，某人的肖像会在第一时间划过你的眼际，给你记忆的序列烙上重要的编程。
如果说我们今天在视觉世界里大都依赖着带有强烈侵犯性的炽热的刺激，那么自我的放任的词条在芙蓉的肖像组画里却嘎然而止，我们可以毫不费力的寻找到另一个肯定的答案——“笃定”。在这样的肖像作品里看到了“他者”叙述的笃定，这靠近古典主义的凝重而精致的色调，趋于饱和，同时兼具引用着新现实主义对光的敏感塑造，所以，肖像的面容会近乎脱胎于人的神性人物焕然的出现在视线中。这些带着优雅古典叙事的正面头像，用最幽闭的方式解构了你我的伪装，你我的掩饰，它剥离了你我最不愿卸下的面具，似是凝神，似是专注，似是思索，似是呆滞，似是撕裂，似是自我观照，它的肖像不同于当代艺术中将灵魂的痛苦情形隐藏起来代之以“假面”的言说，也不同于玩世现实主义自我形象的放大，更不同于将标准化集体记忆和想象的时间退去的肖像书写，她以其特立独行的方式行走着。
行走在幽闭的小径，行走在“他者”的江湖，你看到了“他者”，看到了自己，看到了回应与拒绝。

                                                      2014年9月于南昌