文|李开能

近年来，中国画的表现内容和表现题材正在发生着较为深刻的变化，从绘画语言到表现方式都呈现出不同以往的一些显著特征，特别是80后至90后的年轻作者们，在他们的作品创作中，对自我人生的关注，对自我文化的体认，对自我身份的迷恋，的确在画面的创作和营造中表现得日益突出。这是一种具有可研读性的现象，是一种新的关照方式和审美方式的鲜活的视觉映照，这也充分显现了80后90后不同以往的艺术创作观念、审美观念。对大多数的他们而言，那种具有官方意识的宏大社会叙事题材离他们已经越来越远。那种集体意识和官样文章的写法对他们而言会是一种痛苦或是灾难。因为他们生活的这个时代已发生了太大的变化，意识形态的东西无法去左右他们，无法去规范他们，也无法去说服他们。在自媒体不断走向全民化的今天，他们的创作也像自媒体一样，以多样的独特的视角，呈现出多样的形态。其创作的母题也更多地关注下层小人物或关注自身，作为一个个体社会人的喜怒哀乐。作为一种日常生活的自我认知和自我关怀，其小人小事的平民意识所蕴藏的丰富性，往往也是年轻的作者们创作的不可回避的艺术主题。另一方面，关注自我，关注自我身边的人和事，也为画家们充分地表现提供了最直接、最本真、最接地气和最容易把握的前提条件。艺术创作应该是广义的，应该是多向性的。因此，我们在表达我们的审美观、价值观、艺术观时，就有了多样的选择性，也有了充分表达我们视觉追求和视觉喜好的广阔空间。这个空间正被一种新的艺术创作趋势所进入，并且就艺术的创作而言，给我们提供了一种别样的情怀。别样的话语，别样的形象与别样的笔墨天地。

江婷的艺术追求，江婷的创作兴趣，显然的呈现了一种她的世界，一种个人感悟的视觉追求，一种具有个人的诗意情怀的表达，散漫在她创作的作品的笔触与图像之中。在她的创作中，女性题材是其主体，温馨、梦幻、诗意、自恋，小家碧玉的气息，似乎随手便可从中摘下来。出生了上世纪80年代末的她，内容的选择和作品的格调，都在一种轻松的状态中散发出一个从小就热爱画画的小女生的个人情怀。因此，哪怕是其后读了本科，读了研究生，但其对艺术创作选择的方式、表达的内容，仍然呈现出她的个性的思考方式和表现方式。在她的作品中，柔性的线条，雅致的设色，浪漫的组合，给优雅的少女形象注入一丝淡淡的诗情和伤感的韵致，这是一种青春的阵痛，憧憬、希望、迷茫、无助，似乎都同时走来，又突然不见踪影。少女的青春，总在一种希望与怀疑中优雅地存在着，存在于她的生活中，存在于她的画里。怀疑中有自信，自信中有怀疑，纠结但不消沉，自恋却能打开生活的窗口。小我的情怀和小我的生活状态所反映和折射出的，仍然是这个时代的一种社会现实，一种与作者自身的生活紧密相连的现实。一种属于20多岁并且有点小资情结的艺术女性所钟情和心仪的图像塑造和笔墨表达贯穿着一种温馨，一种优雅，一种诗意。江婷是那种具有艺术才情的女孩，画画于她，就是一种生活方式，就是一种生命与精神的诉求。因此，她平心静气的画，痴心不改的画，毫无功利的画，随心所欲的画，她沉醉于她的世界里，畅游在她的笔墨中，行走在她的风景里，快乐、满足、或是怀疑、伤感，都在她的作品里有所呈现，有所暗示。

她以研究生的研读平台作为一个新的起点，跟之前的作品相比，其创作的视野和创作方向也发生着细微的变化，她的不少作品，具有工笔画的特质，又满含写意画的神韵。就工笔画而言，她舍去了那种数月持久死刻一幅工笔画的方式。就写意画而言，她又呈现着工笔画的特质与神韵。在其一系列的作品中，既呈现出她的审美追求，也传道出她创作的审美品格。在作品中，青年女性作为画面主体而存在，她们青春、知性、自信、优雅、当代。她们与蝴蝶对话，与香花私语，在山与水的润泽中美丽、鲜活、楚楚动人。在作品创作中，女孩们自在、闲适、优雅、小资的生活着实让人羡慕，她们品着清茶，读着古诗，赏着鲜花，拉着家常，在简洁的构图，古雅的中式陈设空间里尽情的享受着人生。她们是美丽的，知性的，优雅而生动的，诗意而传神的。一种静气的美伴和着清茶与花香，透过窗棂，越过沙幔，缓缓的向我们走来，让我们也在那闲适的意境里，被美的清风润泽。

在这里，或许就是江婷作为一个画者的生活，就是她向往的生活的视觉写照。其实，艺术创作就是人生的折射，就是视觉关怀下的价值呈现，就是生命的一种升华。江婷真诚的热爱艺术，也在用她真诚的行动，进行在其醉心的艺术国度里。沉思、创造、表达，给了她人生的乐趣，也让她找到了人生的价值。在她的世界里，画画才是她鲜活生命的精神之源。那么我们相信，她一定会在画里，撰写出她更加出彩的视觉人生。