邱敏

 

这个时代的艺术不可避免带有一种商品属性，单一、重复、枯燥、媚俗、颓废并且唯利是图，在这样的氛围，成就一个有操守的艺术家实属不容易，对于浸淫在艺术圈的绝大多数自诩为艺术家的人，很大程度上只是一个艺术品生产者，而非艺术创作者。蒋吟是一个小家碧玉型的女孩子，逢人总是一副羞答答的模样，从出生到上学到工作，一直在上海，她是温室里培养起来的花，娇嫩孱弱同时又任性自负，对周围的人和事有种含羞草般的警觉，她的目光缺乏一种泼辣的放任或悠游的自如。好在她还年轻，她的个人世界在半开半合之中吸纳着空气和阳光，这成就了她绘画态度的某种单纯，我喜欢她这样的态度。
 

即使是蒋吟处处要显得她的画面只是漫不经心的结果——向往成为一名自然而然的、无目的的艺术家，我们仍然能看出她苦心经营的故作成熟。她毕业于华东师范大学美术学院，她的画无论从形式语言还是观念思维上，都有母校绘画语言学统的痕迹，尤其是老师前辈们在画面中追求的那种沉郁、深重的纯绘画性。
 

蒋吟避免自己的作品整体看起来有意义，她在表面涂抹、覆盖、勾画，作品有种混凝土般的坚实感，深灰色的、秩序的、理性的、稳重的，但手法都遵循学院派的强大逻辑，她的黑白灰关系、构图、明暗关系都是非常沉稳的，一件作品就是一件作品，她没有那种含糊其辞、左右摇摆的东西。她把自己的习得的东西安排在画面上，把意义的彩球抛给观者去揣度，她只负责画面的理性秩序。
 

我们在论及一个艺术家的天赋时，往往谈的是才情或技能，但是一个有自知之明的艺术家不仅能给观者带来观看世界的新视角，同时他们也能洞察自己的优劣，从而做到扬长避短。蒋吟这一代人不再把在画室里磨练基本功当成自己的最终归属，他们对创新的理解好比装上了消音器的武器，引起观者驻足观望的的不是枪膛扣响的“砰”的那声的期待，而是物体被无声击毙的结果。这对于一个年轻艺术家而言，可能是一个忧喜参半的事情，她想在画面上呈现一种从未经验到的东西，但要在短时间里完全摒弃掉之前那些习得的经验，对她来说，可能还需要一段时间。
 

对于一个真正有野心的艺术家来说，任何一次展览重要的不仅仅是呈现给观者什么结果，展览并不是由单一的作品构成，而是在他人的目光交织和碰撞之中，对下一次即将到来的展览进行自我调整。我们之所不愿意改变，是由于害怕未知，但艺术的魅力就在于未知性。通过一次展示对自我进行拷问，挣脱之前的桎梏，也让自己发现不同的视角，从中获得真正的自由和解放。对蒋吟来说，这也许才是做一次展览最弥足珍贵的地方。