绘画并非物象的报告，绘画是活的，就如同生命，让绘画呼吸起来，保持跃动，而且具有笔触的节奏，这是绘画的魅力。进入绘画的事情，就是让自己的感觉生动起来，放弃已有的各种惯性手法，既没有写实技术的僵硬，也不走向抽象的观念性，而是保持在一种中间状态，一种模糊的过渡状态，一种虚态！

 

艺术家季宏伟（静之）之前接受过很好的学院派训练，也画过细腻的写实作品，比如被收藏作品《魏氏庄园》，还有《衣钵》，都很好地处理了空间结构层次与色度细微的过渡关系，让色彩与结构非常充分地传达出了现实对象的空间性，让一个古迹获得了新的感受，其明暗变化的微妙性，色彩在暗色中的细微变化，可以通过光线强弱把观看者慢慢带入，绘画纯粹以感觉的变化，色调的过渡性，把物象一步步引导出来，体现了绘画的魅力，这是更为深入事物之心。或者以线条的变化，分割空间，模糊了对象，看似抽象的笔触，其实纯然以笔触化解形体，按照线条与色彩的律动，建构出场景的鲜活性。

 

一个女性艺术家，却具有如此准确的造型能力，还具有自觉的重构想象力，在严谨与散碎之间，试图在记忆与现实之间，寻找艺术的位置，让艺术可以穿越时空，进入心灵之所。

 

但宏伟于2014年进修期间，开始专攻水彩，她通过水彩找到了绘画的另一种秘密，化解形体，走向妙化的秘密。水彩这种看似简单的绘画手法，其实有着绘画的感觉密道，无论是后期塞尚（1900年代左右大量画水彩），还是变法之际的赵无极（1960年代初），都是通过水彩化解了油画颜料粘滞的感觉力，而且水彩的消失还意味着色彩丰富性的减弱，回到水彩，乃是回到绘画原始的素朴性及其变化性。水彩一方面如此素淡，又如此绚烂，这种张力的迷人一直可以滋养绘画。因为水彩保持了自然的生动性与呼吸感，更为具有抒情性与诗意，尤其让色彩的流动性渗透到物象与笔触之中，让物象随着生命的感觉而一道律动，绘画并非记录什么现实，而是让色彩与生命一道生发。通过水彩把自己之前的感觉打碎，通过生命的呼吸感重建。因此画出了新的花卉与人体作品。

 

这些花卉作品，很好地融合了中国水墨花卉的笔墨味道，看似油画，实际上是以水彩画出，因此在视觉上带来了一种新的感受力。看花却非花，而是要透过雾里看，透过烟中看，传统中国的花卉，并非画物象，乃是画烟光与烟影中的物象，因此，让物象看起来如此之近又如此之远。季宏伟很好地把握住了这个感觉的秘密，形体不再是形体，而是由色彩的斑驳构成，此斑驳的色彩，似乎都是分离的，缤纷不已。她很好地把握了缤纷的那种纷飞之意，如同2008年的作品《心在飞翔》上，已经画出了色彩溶解形态的方向。但画家并没有放弃形体的准确性，在保持形体准确性的同时，却又不断虚化，在写实与虚化之际，保持不确定的变化，绘画要画出的是之间的这种模态，这种模变，不是固定的样态，而是一种呼吸生动的模样。

 

我们看到《人在旅途》系列作品上，人物的白色似乎吸纳了白昼之光，似乎是人们以通透的光明在行走，整个画面被一种白昼透明的共感渗透！而更为迷人的则是，静之画出了几幅人体的水彩画，比如2014年的《思》与《遥望》作品，画面上的人形被不同的色块所分解，画出了青春肌体绘画的皮肤，一层轻薄透明的肌肤感，宛若玉质触感，却又具有迷人的诗意，让物象融入到色彩的内部，一股永恒的青春气息融入到画面的色斑之中，看似一切都裸露出来，其实都含蓄沉迷在色块的呼吸之中，形成绘画的另一层皮肤，不老的肌肤。这在《遥望》这个作品上体现得更为明确，一个蜿蜒的躯体，似乎被风吹散了，形体几乎被分解了，更为离散，但你在的气息却更为一贯！如同陈洪绶画过一幅《法无可说》，画上面那个小沙弥的衣褶一直处于震荡翻卷之中，似乎是一种内在的气息还在涌动，季宏伟这幅作品画出了气息，一种气晕，仅仅是晕色，是晕色在流动呼吸，中国绘画的美在于晕色，不仅仅是形体的再现准确性，也不是抽象的形式理性建构，而是一种流动模糊的朦胧诗意，一种晕色之美。

 

季宏伟的花卉作品，看上去如同印象派的采光与色差的细微表现，其实，无论是在形体的分解上，更为模糊朦胧，形体似乎在分散飘扬，但充满诗意的浪漫，还是在色彩的缤纷上，形体完全被色彩所充盈，异常饱满，她非常好地捕捉了花朵在怒放时的那种灿烂，在似与不似之间的那种似像，那种微妙的变化，有着花卉绚烂的形体，但似乎又处于瞬间的离散之中，但一切都停留于如此的盛开与怒放。因此，绘画不是静止地被观看的，而是通过捕获花卉在生长中的那种绚烂，那种不止息吞吐的动态，与之一道呼吸。画家又把轻盈多变的节奏带入色彩，让色彩在不同色调的细微变化中，更为鲜活，更为灵动，美妙无比。

 

似乎这些花在画布上，在色彩中，永远不败，而这正是女艺术家内心的自我写照！绘画最终还是回到个体生命的内在自我肯定与自我认知上，以绘画为生命的静之，无比热爱绘画的艺术家，在这些花卉作品上看到了自己的青春，看到了时光的停驻，看到了事物永恒的美好，色彩的呼吸中吞吐着时光的荏苒之歌！

 

季宏伟也尝试过以综合材料来处理画面，让画面的肌理感更为具有表现力。对于热爱绘画的艺术家，季宏伟尝试过很多不同的绘画手法，试图在两个方向上保持平衡：一方面是写实的具象表达，力求准确与细致，建构出空间的结构性与形体的准确性；另一方面，则是虚化物象，让形态处于呼吸的流动变化中，幻化出一种色晕之美。

 

中国当代绘画，就是在接受写实主义严格训练与抽象材质的观念之后，回到中国美学似与不似之间的那种模糊诗意之美，在写实具象与抽象观念之间，挖掘材质的表现力，让色彩与形态之美重新获得日常生活的诗意！而季宏伟的绘画重建了此诗意的色晕之美，让我们的目光重新与绘画一道呼吸。

 

（作者：夏可君--中国人民大学博士生导师、著名艺术评论家、策展人。）