耳朵已完税，真理再也看不清，历史的发票

 

——567诗歌

 

烦恼引发美学的形而上

 

但凡被称作艺术家的，在艰苦、辛劳耕耘创作的路途中，被烦恼搅扰的不在少数。90后女艺术家蒋珮珊亦如此，关于澄清当下和今后自我艺术观念、表达方式上，不单纯依靠刻苦努力、实现完善创作目标，而是如何在艺术作品中更多合理呈现“珮珊符号”，即所谓艺术张力上见功夫。由创作烦恼引发出创作者美学形而上的问题，故此以点带面，可见一斑。

 

或许，女艺术家本身对不以贯彻艺术理论为唯一己任，更多个人兴趣在于作品的表达力、视觉冲击上。她在抽象艺术表达理念上，祈求“推非主义”的意识形态，所谓“推非主义”艺术观念主张，即按作品创作上所需，高度个性声张，而非以艺术所倡导的主义、流派约束艺术力的表达范围，即带着镣铐跳舞的、应列入行为美学艺术范畴，而不应为艺术表达真正形式的必然途径。观念艺术和观念性艺术的区分，应该在作品表达上体现更广阔的活力，而非被理论辖制的文字游戏。关于艺术内在逻辑之一，她以切肤之痛认为，“若无愉悦自我之功，何谈愉悦他人之力”。

 

凡留下被称作艺术家痕迹的作品，即可称之为艺术作品。

 

比如，屡经她思考良苦，通过手稿痕迹创作的《照见．系列》，则以宇宙视角、尽本能理解颗粒的意义。所呈现之景象，天上星星在光中充电、数不尽的颗粒在跳跃舞蹈。从中感悟无尽颗粒般、闪烁着的生命，恰如自我生命在感觉莫名微观之夜，通过速度汇流出思考的流线，所形成的自我执念：空可谓有，有则谓空。

 

为什么栀子花在月光的催眠中疲惫着雨露

　　　　　　　　　　　　——诗歌567

 

“喜爱”和“真实”的美学下

　　　

“很喜欢很真实、很情感的色彩、又有时代感的作品。”在谈到关于保罗.克利的作品时她的感慨。

 

关于“喜爱”和“真实”的美学主题，女艺术家本人以为：她喜欢作品中充满强烈质感表现手法，以凝聚对世界观察力以外，最“真实”意义的体现、小孩样式的视点。作品中多以微尘、和光等元素、加之几何构建的色彩绘画语言，正如她喜欢包豪斯学院派对点色线的感觉方式。同时，她不怎么喜爱至上主义的部分艺术主张，但她非常推崇并接受至上主义的精神，对真实意义的刻意追求。说到“影响她创作的具体因素”，她以为：自幼爱听《山海经》的故事，甚至唠叨的机械和机器人的故事，外星人的传说。因为，故事中的神秘感让她如痴如醉。将幻化的神秘感所引发自我的审美观念，和对人生社会的理解深入于作品，在蜕变、立体、未来意志中寻求更丰富的艺术表达境界。比如旭日冉冉或夕阳西下，一片片阳光如羊群散漫的涌出，畅快惬意的心情和美好大自然合一，完全、完美、超然难以想象的表达，等等。当三月的月辉映入眼帘、突如其来的憧憬爬上女人的心独，那份欢喜快乐、至善至美、百感交集的心绪派对，怎是言情可尽之事。

故此，凡以初衷的、平和、平静，尚且以包容宽厚的心体验观察自然，亦或世上一切的发生，如莲蓬处世的态度，水亦笙我，土亦生我。“喜爱”和“真实”均为我生命和艺术的并蒂莲。

 

美燃烧在一根根无意的时刻，服务着每支灵魂的洁白

——567诗歌

 

女艺术家局部视野的面面观

 

作为90后的女艺术家，特别想让诸多读者知道她的心声。

 

曾经疫情导致的各种生存矛盾和心理行为约束或冲突；世界上的战争与利益的博杀；性别意识不平等带来的女性灾难遗存；各种悲剧与次生灾害的浮现都令人心痛。这些悲剧现实图景曾让作者倍受日夜的煎熬，提醒了艺术家当承担的社会责任。进入后疫情时代，人们似乎力图重新寻回一种生活的新秩序，抑或是在原本的秩序中强化本身，其中包括即将面临经济、生存问题的新挑战。作为一名艺术家，如何以自我个己的方式，表达自己见闻的所思所感呢？在作品中以画笔、材料、形式语言等艺术方式，道出自己的思想和诉求。让女艺术家刻骨铭心的认识为：艺术理应触碰到真实的存在、生而为人无法回避的、苦难深渊的话题。某种层面上而言，艺术家手中之笔，是工具，亦是武器。若欲在精神上呈现向上的力量和激励，则当应用好手中笔，着重从事积极有力量的事工，让作品与受众在表达公益社会观点上共鸣心声。

 

在莲蓬系列作品中以微观莲蓬元素为切入点，表达对当下生活以及社会现状的观察和思考。在人文关怀的感召下，对自然界中借着万物生长，让一草一木、一瓣一叶都按自我理想国的节奏生发、开放。所谓境由心生，如临其境，或许所指亦可谓这般吧。由此，不生执念，珍惜当下，动用手中画笔，将自然流露内心的情感和思想，由衷的心生清凉、欢喜快乐一股脑呈现于画面，让色彩随心所欲，幻化为浪漫、平静、激情、冷静又灵动。莲蓬系列作品以综合材料结合微观莲蓬线条元素，经过打散、粉碎、重组等步骤，以体现无相之相的奥妙。又凭借炽烈、庄严、深邃的色彩感与线条的扭曲、转折、灵动，表演着规则之下的自由自在。

 

窥破寓意、放下执着，新生、力量和希望在前。

 

不难发现，作品细节中暗含隐喻，予人更多的观赏和想象空间。因此，艺术是一种光，“赏者心照，世循美好”。

 

我更多的以为：创作需要自我视角，方能将艺术释放不同的声音。而自我拷问则不可缺失，我是谁、我要画什么、我到底要画什么？这般拷问涉及本我的使命，由此而观，寻见一个非我莫属的载体，找到自身立足点，勇敢体验当下发生的一切，人性万花筒般的故事。正如自己酷爱莲花，在此且不讨论莲之出淤泥而不染的精神，等等家喻户晓、约定成俗的观念。而是以更丰富的创造力、想象力，借不同常人的绘画艺术语言，绽放一幅崭新的视觉世界。莲蓬系列创作上屡经提高观赏性的揣摩，尤在莲花生生不息的生命境界上，那所赋予艺术家本身的寄托方面，以更多展示女性生命的美。由此，诸多作品的点线上采取书法会意方式，凭借铺张的情绪表达运用张力的效果，以逐步形成自己的绘画语言，形成自己对生命诠释的路径。

 

朋友，你也喜欢喝咖啡吗？哦，我只是咖啡曼特宁的朋友！

——567

 

平淡为艺术生活的花束

 

作为初熟90后的女性艺术家蒋珮珊，在她喜欢和真实的世界中则以“平淡的过日子”。那么，其自我陶醉、经营着所谓平淡世界应该成为何等景象呢？

 

兴奋感下她略加思索真切表述到：或许某个时分，我所喜欢毛绒绒的小动物，都是蹦蹦跳跳的来到我面前，它们不单单是小猫、小狗、小鸟，也许是萌萌的热带鱼或者其他。当晨起后，我喝着咖啡，瞧着自己模糊脸部和眼神，联想到：石英、贝壳、树叶等元素，我开始想入非非起来。我似乎能预测未来，以陶瓷、宝石、红木等材料组合的装置作品。进而她不无感触的说到：“平淡的日子也将包含神奇，也就是人们常说的化腐朽为神奇。我不仅喜欢陶艺、书法等创作工作有关的活动，我也喜欢踏青、度假放松自己。家常事上，我只想成为更像样的女人，喜欢美食，喜欢自制烘培的原味蛋糕。让家人和朋友临门后觉得人情味满满。时间允许的话，瑜伽、看电影也是我的菜。有感觉的时候，我也会溜出工作室打打桌球！”

 

艺术实践对任何艺术家而言都是“千人万人走戈壁”，其中在蒋珮珊老师的“烦恼美学”当中，不难发现，在关于实验性美术方面，贡布里希曾于《艺术的故事》中强调：“在谈现代艺术时，人们通常的想象是，那种艺术类型已经跟过去的传统彻底决裂，而且在试图从事以前的艺术家未曾梦想过的事情。有些人喜欢进步的观念，以为艺术也必须跟上时代的步伐。另外一些人则比较喜欢美好过往的口号，以为现代艺术一无是处。”所以，借着艺术本身多结局的本质属性，是否可认为，将推非主义的烦恼美学形而上的推断，存在的都是合理的之所以，犹如佩珊现代表现主义的“莲蓬”，予新世界的艺术中带来更广域的思索和探寻。