刘祖良，出生于湖南桃源，曾从事泥塑艺术、道教宗教绘画，毕业于北京师范大学。画风新颖独特，内涵深厚，造境诡异而唯美，气质荒诞而深沉，作品中潜藏了一种细腻的人文关怀，表现了人与自然和谐共生的关系，从而反思当今人类在自然界中本来的位置，以宇宙平衡法则暗示人与自然之间关系失衡的种种危机意识。这种以国画工笔形式描述的诡异而唯美，荒诞而又深沉的气质是当代工笔画界所独有的艺术语言表达形式。构思奇巧，富于幻想而又具有超现实意味的构图，人树合一、人花合一，种种看似毫无现实常规元素的整合表达，其实正是契合道家之“大道无形”“天人合一”的精髓。
      
    刘祖良的作品在构图与形象上已经脱离了传统意义上的中国工笔画，作品意境的表达也完全脱离了传统国画清虚淡远的审美取向，他吸收了西方油画、电影、插画艺术的一些语言，特别西方奇幻及超现实画风的影响，作者借用他们的创作思维模式，再充分调动自己深厚的传统工笔画基础，以形真意到的造型，细密工整的渲染，用地地道道的中国画技法创作出独特的意境，虽吸收了外来艺术精华，然作品最终的精神还是东方的，其作品所含的精神指向仍是从一个东方人的思维角度出发，譬如作品中出现的猫头鹰形象，这种夜行肉食动物在中国是与死亡有着某种联系，其叫声凄厉，给人以恐怖的感觉，这也是刘祖良作品背后透露出的危机意识符号。其作品仍保持着中国传统工笔画工整细腻的画风、朦胧淡雅的审美特质，在继承中创新是中国画走向现代化的一条光明大道。从一幅幅作品中可以看得出作者创作思维非常活跃，创作思维的开放度是奠定一个艺术家创作水平高低的基础，宽阔的思维可以让艺术家一辈子创作下去仍有新的素材可挖，灵感永不枯竭。相反，狭隘的创作思维只会让艺术家的创作陷入自我复制，在灵感的瓶颈中艺术生命慢慢凋谢。

    刘祖良以深厚的工笔画基础进行着全新的工笔画语言探索，以奇异甚至荒诞的思维描述着人与自然、人与社会的内在关系，其作品中潜藏着一种细腻的人文关怀，展示了一个画家心灵背后对于宇宙人生的种种思考，作者常以象征人类生命孕育的女性着手，笔下人物的刻画已经抛弃了当代流行的唯美刻画套路，更区别于传统的仕女画，他已经赋予人物画一种新的人文思想内涵，在作者表达其哲学思想的前提下，人物的外形是否唯美已然不重要，在作品中仅是以女性、生命的孕育者、人类代表的身份意义而存在，为他所需要表达的思想主旨而完成它的元素属性。作品中的女性常常与自然界中的植物、动物融为一体，从而展示出了一种生命与环境的相互影响，让人不觉思考到是女性让人类得以延续，其背后更是自然孕育了人类，自然赋予了人类的身体与智慧，宇宙大地正如母性的温柔与宽容，厚德以载物，滋润万物生长。人类其实只是大自然的一小部份，毫无任何理由去破坏自然，破坏万物自生自灭的宇宙逻辑性。然而现实中人类在种种执着与牵强中，失去了自己在大自然的位置，把自己错误的放在了自然主宰者的地位，其最终将是会遭到大自然无情的报复，环境危机、能源危机、气候危机等等问题在新世纪中越来越严重的凸显，刘祖良作品正是想让观众们明白这一层深刻的道理，我们应该敬畏自然，应该融入自然，保护自然。

    这种以国画工笔形式描述的诡异而唯美，荒诞而又深沉的气质是当代工笔画界所独有的艺术语言表达形式。构思奇巧，富于幻想而又具有超现实意味的构图，人树合一、人花合一，种种看似毫无现实常规元素的整合表达，其实正是契合道家之“大道无形”“天人合一”的精髓，种种人与万物融为一体的形象，寓示着人与自然和谐共生的关系，而从中表现出了当代社会人类对自然已经失去敬畏的反思，这是一种以人为本的哲学意义上的思考，其在描写和谐共生的环境中，往往具有危机的暗示，这是一种即将失衡的暗示，人类往往在贪欲面前肆意破坏这种宇宙法则的平衡，其结果必定是沉重的代价，就正如作者所要表达的那种荒诞感，在不顾一切追求贪欲的满足，受到了自然的惩罚，回过头来看，只是荒诞愚昧的一场闹剧而已!
中国的美术史，在经过传统中国画以水墨悟“道”后，而今又出现诸如刘祖良式以现代工笔悟“道“的画家，这是需要美术理论界重新调整传统文人画式的评论，进而重新进行个案研究，创作新世纪的美术评论。