陈平（中央美术学院中国画学院院长）：
      廖勤的《光明使者》、《供暖人》系列水墨作品很不错，他深入矿区生活，创作了一批矿工水墨肖像，有自己的情感，有笔墨的表现，而且将他在写意人物画中的书写性笔力施展开了，这是他的长处。他画的《路遇印度》追求一种朦胧的画面感觉，画的过程中，随着墨色层层深入，加入水与色的技法，将线条虚化时，更应强调它的骨力，才能发挥所长。廖勤作为教师，在学院教学工作中非常的认真投入，希望继续努力。

王赞（中国美术学院副院长）：
廖勤是新一代人物画家中比较“出跳”的一位，他画得很好，既继承了中央美术学院前辈教师们在水墨人物画上的表现手段，又受到浙派水墨人物画的影响。看到他所创作的《纳西车夫》、《低吟老者》等作品，将自己在印度遇到的各色人物形象刻画得个性鲜明，将墨色与线条自然衔接，用水、用墨、用色处理轻松灵动，也很合拍，这些都使得他的画面“气”充足。

田黎明（中国艺术研究院副院长、中国画院院长）：
      廖勤是一位优秀的中国画学子，他尊师重道，以诚厚为人、为学、为事。他画的《光明使者》呈现的画面效果是中国水墨画的长项，与人物结构融合，显得更为耐看。他面对不同形象的矿工，使用不同表现的手法，一幅一感觉，水墨语言变化如此多不容易，这得益于他的造型功底与水墨手法。廖勤注重画面、笔墨感觉，《路遇印度》是他自己的绘画语言感觉，将人物结构的深入性包含在笔墨当中，这很难得。我看到他的《婆娑行者之五》，想到了徐悲鸿先生画的《愚公移山》等，很有意思；他画的人物脸部精彩，在笔墨变化中清晰的保留了结构特征，这是在严谨的学院派造型上，用中国画墨骨法与干湿笔相结合，对画面进行的意象化处理，这些中国画意义上的理念阐述，都涵盖在他的作品之中。     
       每次见到廖勤作品，他在不断进步，他的写意人物画着重写意与具象的深入探询，在造型样式、笔墨语言上进行了新的探索和融合，通过塑造出一批鲜活的有力度的现实人物形象，传达了中国画写意人物的状态，又使笔墨精神通过人物形象体现出来，他在写意人物画的研究与创作中已经迈出了可贺的一步。

徐冰（中央美术学院教授）：
廖勤的《老者如鹤》、《老者龟息》、《楚女无言》等，我在中央美术学院的画展上看过。后来又看到他的大型历史人物画创作《茶马古道》，都给我留下特别的印象。虽然他的画借用了西法，但张张都透着中国绘画的美感。他善于把杂乱的型收拢在一种他特有的精美样式中。我感觉他的骨子里有一种斯文、一种安静、一种雅气，这是一种中国人的气质与节奏感，从廖勤的画中我们能感受到他是一位敏感、精致，做事讲究质量的人。

赵立忠：（中国国家画院理论家）：
中央美术学院中国人物画的专业教学，一是继承前辈打下的基础，二是深入地去提升，发展。“为中国画”第一回展览时，廖勤刚留校参展，今天在第二回展上看了他的画，我很感到高兴！我深入研究蒋兆和先生艺术，我们对人物画家最起码的要求是其脑中有多少面貌形象，这是靠平时的写生观察得来。现在画坛缺少写意精神，我始终认为写意是中国画很重要的文脉。写意的根应从学院教学上重视起来。廖勤的《光明使者》中水墨矿工画得扎实、有表现力，他的《路遇印度》水墨手法既与蒋兆和先生拉开一定距离，又有当今的时代感，更没有离开中国画所固有的一种特色，所以，我今天很欣喜看到这个年轻的写意人物画家。

张立辰（中央美术学院教授）：
《光明使者》是廖勤通过个人水墨语言的表现，拉开了生活与艺术的距离，从中能清晰地看出他对生活，对形象的近距离感受和人文精神追求。他的《路遇印度》系列有着坚实的人物造型，加上很好的水墨感受，表现很有韵味，将印度的人物形象刻画很充分。从这批画开始，他摆脱了明暗与形的限制，同时开始加强它的整体笔墨协调与呼应，使线条服从自己意志，形也包含其中。《婆娑行者之一》用笔非常清晰，“一笔”质量好，对人物形象感受敏锐，处理手法大胆。廖勤对“形”有一种敏感，对人物形象的整体感受与表现能力非常强，在此基础上才能处理好形神关系、提炼笔墨，他对“形”和“意”的理解很关键，不再一直循于“形”，而是要达到“意”，二者有机结合，也互为转换，这才是艺术表现的界线。我们要将人物画上升到中国画的高度，用中国画改造西画，我觉得他应该沿着这个方向走下去。
 

唐勇力（中央美术学院教授）：
廖勤是个勤奋努力，勤于思索的青年画家。他的艺术感受力始终游离于中西绘画审美与文化品位中。从他的各个阶段不同的作品中所表现出追求完美的学院气风格，在研究与实践探索中，他始终保持着自身独特的理解与感悟，这是在艺术学习中难能可贵的。他对于艺术有一种非比寻常的热爱，执着于艺术的追求，我想一个画家具备了这种精神以后，他的绘画前景就变得非常广阔。

韩国榛（中央美术学院教授）：
      廖勤为了画《供暖人》、《光明使者》，不止一次去山西、河北等地煤矿临场体验生活，下降到一千多米深的井下，现场完成的矿工水墨创作。当时他吃住在煤场，对工人们的生活有更深层次认识，洁白的宣纸和润泽的水墨晕染无法表达他真实的感受，他直接拿了矿工们糊窗户的土麻纸，通过笔墨皴擦点染，我们不难看到廖勤挥毫时的激动状态，甚至可以从画面感到煤烟的气息。这组水墨肖像刻画的是普通劳动者，但在廖勤心中，他们是英雄，他用富有激情的笔墨表现矿工的敦厚乐观，他们的眼神平静而有尊严。我觉得这批创作是廖勤水墨人物画走向成熟的标志。＂勤＂在佛典中为＂每日精进＂之意，＂廖＂谐音＂寥＂，为＂孤寂＂之意，在孤寂中每日精进，正是中国艺术精神崇尚的境界，廖勤，好名字，但愿此人不辜负它。