今天当代艺术尚未写入艺术史，其是否是仁者见仁、智者见智？我认为当代艺术不是现代艺术的延续，是更前卫的艺术，不是对纯然之物单纯的模仿再现，是介入生活的批判性艺术，在当下语境中对人们行为背后很多问题的思考。在今天这个图像大爆炸的时代，作品一味的强调风格和个性已毫无意义，观念才是艺术家与作品关系的连接纽带，离开形式主义进入意境意义。艺术不是个人情感的宏大叙事，重要的是自我从艺术中获得什么，不是对艺术进行描述。

1、 为什么会做一件这样的作品，简单介绍一下吧。

                  最近中央电视台近日报道社会“奢侈的垃圾”，“剩余价值”随处可见，这一现象发出引人深思的警醒。我的作品“无题是一件艺术品”是介入中国当下社会正在发生的餐桌上浪费事件，在全球化时代的西方大潮舶来文化影响下，中国将“解决了亿万人口温饱问题”时，现在浪费已经成为一种时尚，这也是跨国情境。现在我们大学生日常生活中大量可利用物品被当作废品丢弃，这些都是艺术创作的媒介和思考来源，把这些鲜活的生活“痕迹”展开，它解释生活的力量就越加明显和深刻并具有强烈的社会舆论批判。

瓷盘与霉菌作为创作的材料，因为其自身有身份象征和精神价值，具有开放和理性的材料属性，瓷盘早在明朝之前远销海内外，对我的作品创作形成一个有效的文化载体和传达作品观念的出口。瓷盘可解读为中国的符号象征，青霉菌暗示了人们当下真实的思想意识现象。瓷盘发霉了，这是当代意义下人类破碎文化中的文化误读，是一种文化病变。这种文化的病变不是单纯的叙事，其实质批判的是我们的青春都是被安排的结果，在定向的道路上按着已有的电脑程序编排自己的一切，是自我病变，所以我认为当代艺术作品应具有精神力量和道德义务，与观者和读者在思想上产生共鸣。作品最终回归到人的问题上，关注人类社会的存在和处境，来质问自己对待事物的方式，在被关系、被塑造中认知自己的欲求及操作自己的智慧。

2、接下有什么创作的思路，打算往什么方向发展。

       接下来想紧接着我的这件作品做个延续作品，在此基础上继续深究。在以后的作品创作中如何使作品不停留在表面的符号和视觉感上，怎样让作品与自己产生明确的个人指涉，摆脱“人人都可仿效”的艺术程式。

        以后想从事有关当代艺术这方面的工作，自己很喜欢我的这个专业，要虚心学习，有时间多画画。任重道远，有机会的话希望能去国外学习。

3、 在学校的这几年最大的收获是什么？

在学校四年的时间中学到了很多，我学的这个专业自身包括的艺术门类很广泛，其包括传统的国油版雕，还容纳与新媒体相关的艺术领域。除了四年巨大的人际财富之外，我觉得我的最大的收获是在艺术创作中用艺术视角去思考人们的行为。都说生活创作艺术，艺术源于生活，那么生活应创作怎样的艺术？还是说生活不如艺术，需要艺术对生活进行阐释！我的作品“无题是件艺术品”是对人的行为学上的一种思考，霉菌形式美的背后是以人类不良行为作为支撑，对这一现象引发人们深思的警醒，号召人们形成一种合理的生活态度。

 

 

我们可以从刘振作品中的物质痕迹与语境焦点上，感觉他在追求一个真实个人经验的陈述！并加入了个人部分的反省与评论，针对一些现象直接言说，内心开始有了一种不安与心痛，当有人期待刘振的作品是技巧很好意境也很好的作品的时候。我想告诉大家，他不是！艺术对他来讲不是一种修身养性的工具，艺术在这里没有哲学姿态，作品也没有过于在自我的系统中强调美感的指涉，因为关键性的命题是艺术在他那里已成为一种舆论，并具有了监督社会的功能，他从现实中定格了一种问题，以一种提前的声音对具体问题提出了具体批评。

 

天津美术学院教授 综合绘画系主任    曲健雄