徐恩存
如果对当代艺术整体描述，开始枯竭的不是艺术本身，而是艺术家的精神。在某种意义上，艺术是作为能被理解而存在的，同时，又是作为具有审美意识形态属性的，它是具有精神意义的虚构活动；它的根本品质在于，揭示了人与世界关系的巨大矛盾和张力，并因此将人与世界的思考主题引向纵深。
青年油画家李峰的作品，始终在“人与现实世界”的主题下，体现出一种自我的审视与超越，一种冷峻与哲思的特点。在寻常的现实中，探究存在的意义，因此，在画面中，总是蕴含着人与世界之间存在的焦虑与困惑、思考与表达、情绪与书写，以及审视与超越的挥之不去的永久困惑。
近几年来，李峰以审视的态度、睿智的把握和敏感的眼光，巡睃着自己身边的生活与现象，用自己的身心去感悟和体验，并以当代艺术家的心智和才能，对自己感受到的这一切，给以冷峻的思考与表达——使他笔下的形象符号、空间关系、色彩笔触、文本结构等，都已跃出了文本的传统审美层次结构的关系，在看似有形、显现与确定中，体现的确是深藏在其背后的个人感受与浓厚的情绪；而且，其中最为明显地是，画面在冷峻的平静中，呈现了表现性和象征性——失衡、错位、惊悚、巅覆和荒诞，并且，没有温暖和亲切感，显然，在李峰的艺术整体中，漾溢着的是形而上的气息和氛围。
质言之，李峰的作品，在看似确定的符号空间中，有许多不确定的东西；在看似寻常的平静中，内涵着许多荒诞的玄机；画家所创造的形象、符号及其整合，氤氲着超前的精神追求与先锋的品格，使不无荒诞与不可思议的符号整合，在一种理性与静观中，由表及里、互相沟通、互为条件。
诚如，西方哲学家鲍勃所说：“现代艺术是以几何学为基础的”。在李峰的作品中我们不难看到几何形体的隐形存在，应该说，对此他是无师自通或不谋而合的。李峰的作品仍以“人——世界——符号”为基本不变的几何结构，并据此制造着画面中的荒诞与怪异、情绪与表现、可能与不可能……，进而体现出他作品特有的价值意义和审美特征。
这无疑是对当代文化语境中艺术规律的重读与新解，艺术自身规律在画家的创造性活动中，焕发出崭新的生命力，显示出尤待继续发现的空间。
哲思与智性的非概念性和流动转化的特点，以及其兼具的物理与精神的双重属性，使现代艺术能够超越主客观二分式的命题和写实的传统表现方式，得以跨越语言、摒弃有无的界限、游走于精神与实体之间，沟通着主客体、物我、在场与不在场、有限与无限的差别与对立，从而将不可言说的抽象意蕴，通过可见可说的符号带向世界；在对世界真相、本质的求索中，冷峻与平静的符号之诗与思的方式，更胜于由概念、叙事与文学性所构筑起来的逻辑关系。
艺术精神的本质，只能寓于这种现象之中。
李峰艺术的自我审视与超越，在本质上是对“人”的主题的个人阐释，也是一种重返人与现实世界的必然表现，而他的作品正是在对“现象”的营造与理性阐释中，展示出“人与现实世界”的丰富多样的呈现，使人向往着另一层面的人生境界。
尽管如此，李峰作品仍然保持着传统的感觉要素，并在笔下展示一种随时代变化而变化的新感觉，因此，他作品的意义乃是一种情绪与精神的象征，它给我们的是视觉的感受而不是情感的煸动。
李峰的作品以明显的时代印迹，给我们全新的视觉感受，令人思索、令人体悟，而它在艺术意义上的“完成”，不是一种状态，而是一个过程；不是一个最终的目标，而是一个方向，严格的说，李峰的艺术是一种精神行为，因为它关心现实、关心世界、关心人；尽管他偏爱荒诞，偏爱幻觉，但就艺术本质而言——它本身就是真实。
因此，我们对李峰充满期待和厚望！
2015年7月3日于德国科隆
徐恩存，清华大学吴冠中艺术中心 研究员
中国少数民族美术促进会 副会长
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李峰（吉林）
