——常沙娜（中国美协副主席、第九届全国人大常委、原中央工艺美院院长）

 李汉平教授多年从事中国传统花鸟画的研究与创作。尤其可贵的是他十分重视观察自然，长期坚持写生，从自然界的一花一草、一山一石中汲取灵感，进而升华为艺术作品，形成自己的风貌。          

——郭怡孮（中国画学会创会会长、中国美协中国画艺委会名誉主任、中央美术学院教授、博导）　                   

李汉平先生长期从事花鸟画的写生与创作，尤其在花鸟画适应时代审美方面更是深有积累。他以极大的热情专注于写生，不断地在现实生活中练手、练眼、练心，努力使自己通达闭目如在眼前，下笔如在腕底的自由境地。他的花鸟画创作在向着表现时代，把握传统，迈向新里程的道路上踏踏实实的走出了自己的艺术之路。

 

——吴山明（中国美协理事、浙江省美协副主席、中国美院教授、博导）

李汉平有较系统的学院教育背景和扎实的绘画功底。他画画执着，作品表现充分。其作品无论是白描写生、兼工带写，还是大写意花鸟画，都得心应手。在作品构图、设色、用笔诸方面也表现出较好的艺术修养。希望他能更深入地扎根传统，师从前辈大师，选择自己喜欢的古人经典，如任伯年、虚谷等花鸟画作品中吸取营养，使自己的创作达到一个全新的境界。

——李魁正（中国美协理事、中央民族大学教授、博导)

汉平的绘画作品大多出自他深入生活，深入大自然的写生画稿，不仅非常质朴，而且充满生动的野趣。从中既能看出他对中华文化的态度，也能看出他对传统中国绘画的继承立场，同时，还体现了他对大自然的深入观察和对绘画艺术那份难得的执着精神。   

——刘巨德（中国美协理事、原清华美院副院长、博导）                                            

从汉平的画作中可以看出他所具有的爱物、尚美天性和对自然生灵所作的细腻入微的观察与表现。他心态祥和、安宁、自足，画中也充满着和谐、清新、自由的气息。其作品色调柔和、温润，既有古典艺术典雅的韵致，又不失现代的形式美感，显现出一种大气、浑厚、苍茫的意趣，体现出较好的人文修养和独特艺术个性。

¬——高卉民  (黑龙江省美协副主席、中国国家画院研究员、博导)

汉平在高校从事美术教育工作，在教书育人的同时，他长期以来还潜心于传统中国文化的研究，对中国画要义的领会较为透彻。其作品画得轻松、随性，透着一股静谧之气，体现出较好的笔墨修养。希望他能在继承传统的基础上，跳出既有题材的束缚，扩大题材范围，深化题材内涵，继续在笔力与笔气上下功夫，创造出更具独立个性的程式语言，以表现浓郁的时代气息。

 

——杨建国（今日美术馆《东方艺术•国画》执行主编、策展人）

一直以来，汉平都专注于中国花鸟画的研究与创作，他始终秉承继承与创新并举的实践主张，因而其作品面貌一直处在吸收、融合、求新的变化之中，给人一种静谧而严谨的视觉感受。他的这种探索过程漫长且艰辛，汉平能执着地走到现在，既得益于系统的学院教育的积淀，又得益于他多年养成的写生习惯，同时也反映出他对待传统文化的态度。

——鲁虹（深圳美术馆艺术总监、艺术评论家、策展人）

艺术家李汉平多年来拟定的艺术目标就是在坚持“写意精神”的大原则下，努力创造出一种具有时代感的新中国画。从李汉平的一系列作品中，我们可以得知，他虽然对传统中国画的程式规范掌握得十分到位，但远不是一个泥古不化的人，因为他清楚地知道，传统中国画的程式规范毕竟产生在遥远的古代，而那严格的规定性又会使当代人很难表达内在的心理感受。                

——陈池瑜（清华大学美术学院教授、博导）

素描是西画的造型基础，除训练造型之比例、结构外，还要辅以明暗体块。而中国画的基础之一则是白描，强调用线造型的准确性和韵律感。汉平在素描造型的基础上，进而研究中国画线的表现力，他之所以下大工夫进行花卉写生，正是他在把握中国画的美学特征之后，努力从花卉写生中观察自然物像的生命力和形象结构特征，同时也练就了他以线造型的能力。

 

——张幼云（世界华人美术教育协会理事、广州美术学院教授）

画家李汉平是一位有自己独特追求的稳健创新者。他对花鸟画一往情深，非常具有专注力。他的画花鸟不是程式化地写意，也不是只重技巧的写实，而是以宁静的心境观照自然，将自然“生意”和主观“情意”交融并统一起来，努力寻求二者的平衡，以画出自己对自然物象的真切感受。观赏他的花鸟画，能使身处喧嚣、浮躁生活环境中的人们静下心来，去玩味富于情趣的“第二自然”，从而让心灵得到小憩，精神获得超脱。汉平从不鼓吹艺术创新，但他的每一件作品都有新的追求，新的亮点，丝毫没有雷同之迹。

 

——徐勇民（中国美协理事、湖北省美协副主席、原湖北美院院长、博导）

汉平老师的中国花鸟画将在自然中观察表现的对象转化为充满生机的形态与色彩。他将奇崛的山石与怒放的花卉通过浓重的墨色和浓丽的色彩并置，淳厚与精微相得益彰。但凡从事中国画创作的作者都知道，这是极有难度的选择，但也恰恰显示出汉平老师作为一名中国画家应有的文化传承与发展的思考和积极的实践姿态，让我们可以在他的作品中感受到清新的时代活力。

——陈孟昕（中国美协理事、中国画学会副会长、中国艺术研究院研究生院常务副院长、博导）

李汉平通过多年对花鸟画艺术的研究和创作，在写生的基础上着意于意境的表达，在作品的审美形式和文化品味方面确立了自己的精神高格，形成自己独特自然的绘画语言。在其作品气息中，时常透露着含蓄、单纯、空朦、宁静的审美意趣，尤其在写意花鸟中，律动的节奏，清新的色彩，书法的用笔，似拙非巧的意蕴等都耐人寻味，他画面特有的气质无疑是他全方位文化素养的集中体现。 

 

——韩振刚（首都师范大学美术学院院长，博导）

李汉平是一位注重写生的花鸟画家，同时他又能有机地将写生状态转化为有意味的艺术形式，依据“外师造化、中得心源”的古训进行创作。在写生过程中，他善于捕捉对象的生动样态而得其气韵和情趣。他常常用书法笔力组织画面，用雅致颜色调和笔墨，因此画面显得风神朗发，柔和温润，既有骨力，又有血肉。

 

——邹立颖（中国美协理事、中国画艺委会委员、海军文艺创作室副主任）

传统花鸟画的写意取向，形成其表现手法的模式，是中国文化历史情境及东方人智慧的特征。然而，社会的高度发展与繁荣，使原有的绘画语境很难适应时代的审美要求，试想，如果我们依然承袭着不求形似，逸笔草草的表现方法，面对日新月异的高楼大厦和宏伟建筑，室内所需要的花鸟画作品难免会在视觉上显得空洞与不足，毕竟传统花鸟画的语境是从小处、精妙处着眼，缺乏整体的视觉张力与气势。于是，当代花鸟画家们开始重视画面的视觉扩展，取向于繁茂，厚密的大花鸟。汉平的写意花鸟画就是这种取向，其作品面对生活，写生自然，将大山、野谷、幽壑、曲涧、茂林、修竹、繁花、鸣泉等交织在一起，不同于以往萧疏、闲怡的定式，把花鸟与山水相结合，融花鸟色彩烂漫和用笔灵妙于水墨华滋之中，画面容量较大，空间层次丰富，野趣盎然，进而增加了画面的视觉冲击力，呈现出无边界的时代大花鸟特色。

汉平为人热情，真诚厚道，做人与做学问一样真情投入，这些年取得很大成就，在花鸟画界，乃至全国同道们眼里，他是一个不可多得的一个好朋友，好兄弟，好画家。

 

——周刚（中国美协水彩艺委会副主任、中国美术学院教授）

李汉平教授对中国传统绘画有着深入的理解与体验，同时他又吸收了西方绘画中的光色关系，其作品中植入了他对生活的理解和对生命的体悟，使得他的作品气息流通、生动有趣。他讲求作品的意境表达，长期以来李汉平坚持深入生活，注重写生并将写生习作组构成一幅幅形神兼备的作品，形成了自己独特的艺术语言。

——尚辉（中国美协 《美术》杂志主编 ）

作为一个受过系统学院美术教育并正在从事学院美术教育的画家，李汉平却能始终坚守中国画的文化立场，从研究传统、敬重传统的角度发扬中国画的文化精神，的确显现了这一代人难能可贵的艺术品质。       

                    

——莫晓松（国家一级美术师、北京画院艺委会副主任、中国画学会理事）

汉平先生的花鸟作品，以表现时代为己任，具有当代情怀。他的作品立意高远，从中国传统文化和现实生活中汲取双重营养，画面精美典雅，用笔设色非常大胆，尽显写意精神。可以說，汉平先生是在深刻领会了传统与创新关系的基础上，始终致力于继承和发展的实践探索中。

 

——徐涟（《中国文化报》社副总编辑）

李汉平的花鸟画技巧来自于他的潜心钻研，将写生与创作有机结合，才能下笔有神；更难得的是他的作品格调清新、高雅，一花一世界，灌注其中的是大千世界活泼的性灵。只有道寄于技，技进于道，才能不断臻于化境——李汉平正走在路上。

 

——邵军（中国传媒大学教授、博导）

汉平先生画荷，笔墨荒率简淡而不失温润妍美。所谓荒率者，非专以枯淡取胜也。勾勒挥洒，皆随手变化而不见痕迹，大巧若拙，方能臻于荒率地步。能熟练控制运用笔墨，笔简形具，得之自然，可谓是画家真本领。

汉平先生画荷，落笔苍茫老辣，尤其荷叶部分，灵活多变；荆浩所说“虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动”，在其作品中得到较好的体现。他大笔平铺直叙，随其性情，或畅快或凝滞，或顺勾或逆取，皆能得其气脉贯通。虽未必气势如虹、力透纸背，然能做到自然流动，意存笔先，画尽意在，是所谓“真画”、“活笔”。

 

——于洋（中央美术学院副教授、中国画学研究部主任）

作为长期从事学院教学与创作研究的艺术家，李汉平教授笔下写意花鸟笔墨与色彩兼重，章法图式颇得方折劲健之趣，墨荷、翠竹尤入佳境，虽出于传统却能自求新格，别具天真自然之韵。