读李兴杰的作品，第一感觉是时尚的笔墨，干干净净、文文雅雅，一派书生文弱。再看一层是隐隐的一股倔强力量，他的构图新颖，奇崛豪放，灵巧聪慧，越往里看，越多的气息感觉就会显现出来，停顿细品就会恍然大悟：原来他是辛勤的创造者，他敢于“吃螃蟹”，创立新象，打破山水与花鸟的界限，技法相融，花鸟像山石一样奇绝，在形与气上文武同势、巧拙相生。再加上精于用笔用墨，笔墨燥润互用，用墨微妙，疏秀和峻奇之象相得益彰，他所营造的图式在他的破立之中现代感十足，虽然我们能感知到“传统”这个概念的外延在他创作中无限的生长，但他的新意新式不可小觑。    

 

    正源于对法常、张中、青藤、白阳、八大、石涛以及近现代的齐白石、黄宾虹、关良等大家的喜爱，他长期与大家相对，心神与之往来，自然多受恩惠，凡是对个人创作有利的方式和方法，都成为他继承的重要部分。在众多创造者面前跳出，走自己的路子，难度可想而知，但李兴杰以对艺术的敏感，综合运用山水、花鸟技法及西画中冷暖色调的对比来写心中之象。舍弃传统对山水气韵的模写和花鸟的细致勾勒，在“搜尽奇峰打草稿”的基础上，以山水画法皴擦山石增其厚重感；以柔劲相间的线条勾勒花鸟草木强其韵律感；以赭石渲染霞光霜色，浅石青石绿与长曲线、直线相合，添其现代感；以平凡之秋菊、枯树、小鸟与猫等物点缀其间表其趣味感；这些元素使作品虚实相间、浓淡相宜，在逸韵禅境中又深具生活气息，与当代人的审美合辙押韵。

 

山石本无性无情，但人之有情性，观山石生情性，山石不能言，故借自然山石之形态，写自己心灵之感受。李兴杰以人文关怀的情感在对传统的深刻理解中迸发更多的当代反思。在题材与内容的选择上，虽然取材都是些常见的花鸟草木，但以适宜的笔墨语言，却能使画作技艺融洽、声情并茂，能使观者体味到无限的生命力和人性化情感。所选入画之物无论是鹤，鹿还是猫往往占据视点中心，以清幽雅丽显著，淡墨皴擦勾写间配以现代的巧妙构图使画作清雅贯通，隶气非凡；在意境的营造中古雅但带有张力，气骨与力道连绵不绝；构图奇崛而又有想象力，多取近景，以倚石傍花的小景为对象，方折、挺拔的结构一隅，在物象的配置上强调对比差，在平面分割中拉大差距；鸟的回眸，猫的观天或休憩都形成一种画外延伸之境，营造出自然天籁中万物竞自由之意境。   

 

“外师造化，中得心源”，在自然面前运用提炼、剪裁、取舍并通过想象、立意、组合、概括，去粗取精，强化夸张取得和谐，形成富有情趣意味的组合。他的画不强调具象或写实，也不强调变形或抽象，而是通过自己对大自然的观照，进行划分和取舍，实现心灵的迹化，将传统中国绘画融入了几何式现代绘画元素，作画以奇局，就形成了一种新型的意笔绘画形式显现章法之美。画面节奏韵律生动，灵动之气扑面而来，朴实稚拙，有书卷之气但又透露着个人的倔强与坚守。

 

以上这些，形成了他特有的绘画面貌，在花鸟画风格上又添新篇章。