王凯

 

    作为浙江画院新一代的专业画师，林爱国毕业中国美术学院中国画系山水专业，师从张捷。从作为学员入浙江画院学习到正式考入浙江画院，林爱国无疑是同龄人中的幸运者。然而，这份幸运又与他的勤奋用功和善于思考密不可分。

 

    上世纪90年代以来，浙江山水画家多以宋元为师，追根溯源的同时，多提倡山水写生为辅，主张师法古人，更师法自然。这一山水画创作思路的确立，取法乎上，兼具立足时代，从而奠定了浙江山水画于当代的卓然声望。这一时期浙江山水画坛的成功之处，在于画家个体大多兼能中西画法，有着相当好的笔墨功底，同时，受学院传承发展中的思变精神影响，对于推陈出新的思考，多源自自我内心对于中国画发展走向的希冀，这种发自本体的主观能动性真实而深刻。山水写生在中国画教学中最具普遍价值，然而，他们的追随者却相对逊色，其原因在于追随者虽有造型能力和一定的笔墨功底，却过度受制于写生关系的影响，一味从写生到写生，自身反思乏善可陈。这虽然比一味模拟山水原型失之过实的西画式中国画创作见真谛，但却易落入小情趣的腾挪中，小节可见，却失大意。写生式创作的目的是通过写生进而带入创作，从写生中吸取养分滋养创作，而非仅仅以写生代替创作。而与师长们相比，年轻一代的浙江山水画创作者大多以对江南山水的反复摹写，替代了全国大范围内的各地域写生，只汲江南一方山水之养，面貌无疑就渐趋单一。

 

    林爱国是一位善于思考的青年山水画家。他的山水画创作擅水墨，亦能青绿，虚淡的墨色渍染，以清灵秀逸见长，但又融入浑厚深邃的意境。其绘画理念深受张捷“修道”主“修智”的影响，在山水画创作中肯思肯想，敢于尝试打破南北山水的界限。张捷的绘画实践凸显对于传统的认识和理解，与众不同之处在于他不按历史线性研究传统，而是结合自身学养，探寻传统中富有学理意义的共性命题。正是缘于这样的师承理念，林爱国笔墨严谨中兼具元画的潇洒灵动，清雅中亦见厚重，一改江南绘画过于秀美的弊病，他遵循浙江中国画界“重传统、重基础、重修养、努力创造”的创作思路，讲究笔墨意趣但不落前人俗套，个人创作面貌日渐凸显。

 

    看过林爱国研究生毕业创作的人，都会对其几幅巨制印象深刻。很显然，这一阶段林爱国已经在尝试与同龄人拉开距离，无论是1.8×1.8米的《幽谷》、《沧海千里》，还是1.8×5米的《归云》，在空间布局和宏大关系上向宋画致敬的同时，他融元人笔墨于其中，这种力求表现大山大水而不失笔墨，注重笔墨而不失大开大合的敢想敢为，不难窥见其在个人创作上的野心。在这些巨幅宏制中，云山相交，浑厚雄奇的山川间云海环绕，烟林清旷，大气磅礴中不失空灵绰约，画面境界似有千里之遥。也正是这些作品，让他在众多学子中一举博得了浙江画院院长孙永的青睐。

 

    今人谓画之大小，喜断章取义。时常认为尺幅大、笔头大，气象必大，实则未必。以宋画而论，宋画之气象宏大，然就尺幅、笔头与之相比较，却是格局见于精微。宋画之“气象”，集魏晋之“气韵”、唐代之“意境”，因而，也未必是小笔反复勾勒皴染所能至。在林爱国的认识中，好的作品应当能够体现中国文化的核心思想，符合传承至今的审美标准，表达自己当下的真实感受，将传统与现代自然融合，于技法娴熟之外，更求作品形式新颖，视觉突出，更具精神内涵

 

    在表现江南山水景致的小幅作品中，林爱国善于从抽象的图像中定义构图与画面气质。很多奇幻的肌理效果，往往是他构建画面氤氲的开始，并且，他能灵活地将目之所及的写生体验与之结合，从而创作出亦幻亦真、虚实相交的山水效果。

 

   提到中国山水画的创作，五代荆浩无疑是一座绕不过的大山。荆浩之前的山水画，很少见到表现雄伟壮阔的大山大水及全景式布局，由于太行山气势磅礴，使他的审美眼光发生重要变化，认识到“山水之象，气势相生”，由于他放眼于广阔空间的雄伟气势，终于创立了“开图千里”的新格局。而林爱国所追求的，或许正是古意、笔墨、抒意、神韵，于大格局、大气象中的交汇。