初见李明觉的画，四周是一大片的白，苍茫到无边无际的氤氲着的白。一方古老的佛像，远视距望出，渐渐褪色，呈现黑白照片般很遥远的黯淡自然的古意。这些佛像，古风隽逸，双目聚气，独立幽深，自成体系。一望而知就不是现代的，似乎也不像现实的。这是哪里的呢？

 

观李明觉的这些禅意佛像画，构图笔势并不赫然，浑厚峻拔到气势逼人，抑或秀美明媚到流连忘返。她的画往往是含蓄内敛的，是隽永小品式的，也不乏陈年诗意。简淡，幽静，孤闭，而又冲和。这叫我突然想到晋朝归去来辞的陶渊明，想到唐代周昉的笔尖风，也想到中唐的李真，甚至想到了曹不兴。我一时弄不太明白，一个现代女子，为何她的笔下，竟有这样古代文士归隐山林的企图？

 

独处超然，是一种超脱的人生追求，也是一种高标的思想境界。你我世俗中人，谁能独立一隅，向壁辟谷？女画家李明觉，莫非就可以如此？

 

 

事实上，独处，历来就是文人的一种内心独白，有着一种深沉难遣的精神寄托。纷繁喧嚣而又无奈的现实世间，无缘无法达到或实现的，画家们大约就通过手中的盈尺毫笔，隐晦的或曲折的表达某些心迹的流连和归宿吧。因而他们既在追求，也在逃遁。追求人格的涵养，健康和独立，也在逃避世俗杂芜不断蔓延的日益侵袭。这样，他们就时刻处在矛盾的纠结和阵痛中。但无论外面声色光象如何，文人画家都在他们自我营造的小而封闭的意识世界，尽情沐浴，修复，和舒展被倾轧被挤压到可能受伤的灵魂。因而，真正的文人画家，总有一种孤傲的遗世独立的倔强。

 

这似乎就有些理解了她画的本意。

 

她的画乍看完全是文静的，不起眼的风景，只有一些皴擦的山石，皴点的树，和一些古老的佛像。也可能还有一两间茅草屋，或简陋木桥。静静的，隐逸的，却似达摩面壁的洞穴般，营造出一种完全归属自我的气氛。在这样的氛围中，其实应该还有更多的内容。譬如空彻，譬如自省，譬如宽大，譬如悲悯，也譬如刚毅冷静之类。只是，这些，都囿闭在静静的需要慢慢品味的黑白画境。

 

 

一种画的画境，也许很难全面表达或显露画家的委婉心境，一般人看到这些山水小品，更多感觉可能是另类，奇怪，或孤寂。但不妨再看看李明觉的佛像，当然更要看她的那种自然的、大胆的在画中留出的想象空间。

 

反观李明觉的画，就能够迥出时流。她笔下的荒野，枝干奇肆古拙疏野，潜气内敛，显照心劲。设色冷艳，耐寒独立，唯我张扬，又大有静穆之气。颇有“我画随缘”的超脱和傲然。因此，观她的佛像，就可以想到敦煌的“佛海”，可以看到骨子里的我行我素……

 

如果以此再观照李明觉的山水画，可能对其本人心性也就有了更为确切的注脚。是否可以这样概括：处身纷杂疲惫的现实，却闹中求静，是追求，也是逃遁，坚守内心的那份恬静，和圣洁，宛如挣脱淤泥之青莲，无人处，炫然独放。

 

当然李明觉的画，也许还有许多不尽如人意的地方。但从艺术内核的角度，从绘画即写心的角度，或从整个画风来观照对比，可以肯定，她就是一位真正的画家，她的画，直照艺术本真。