文/何雨澄

康定斯基坚信，心灵同心灵的对话方式是存在且必要的。这个信念引导他通过与音乐的对比，来表现自己的潜在意图。他提倡绘画应当被看作一种唤醒听觉的“内在音响”的交流方式。而艺术家南巢对其抽象艺术的“诗意”的追求，则是在唤起灵魂的“发声”。 灵魂的“发声”强调的是艺术创造者对于心灵的感受和独特的个体经验的反映。它拒绝受到外界语言的入侵，直接表达个体对自然万物的感受。内在的声音外化于形的过程，正是艺术的产生。而“发声”的目的，则是为了寻找一个朦胧的窗口，通往物质世界背后“理想的国度”。

艺术家南巢的绘画风格独一无二，是艺术家个体潜意识的呈现。对他来说，创作的过程不是设计画面，他的绘画风格是从画面中自然而然地被引导出来的。他从群山环绕的山村走出，故乡的老房子、森林、田野、河流等等随着时间变幻已形成斑驳的记忆，这些无不深深烙印在他身心的每一处。他将画笔以媒介，直接从心灵传导给大众。而他曾经工作的沿海城市，拆迁与建设使他回想起了无数农村，每当夜色降临，千千万万户的灯光，仿佛一瞬间映照在他的心里。他的画面中，都是一种潜意识的再现。

弗洛伊德主张，梦的来源是童年的经历，即童年最早期的印象会在梦中出现，而这些印象在清醒时的记忆中却无迹可寻。当我们试图解读艺术家南巢的抽象作品时，可以看作对梦的解析，对潜意识的解读，剔除所有形式的表象，卸下梦的伪装，直击画面的背后艺术家自己也不曾记忆的朦胧印象。

艺术家南巢的“诗系列”从形式层面上看给人一种宛如坚冰乍裂的视觉感受，使得站在画前的观者不禁被画面带入冥想。就像身处乡村，在广阔的土地中间，坐在竹椅上，抬头仰望着夜晚一空繁星，繁星数不尽并且越看越多，沉迷在密密麻麻的星空中无法自拔，却害怕眨眼时某颗最特别的星点会从眼缝溜走。“诗系列”的灵感确实来源于山村，那个四面环山，生于斯养与斯的土地。但他的视觉表达显然不满足于重峦叠嶂的意境。“这不是用意境就可以形容的。”对于自己的艺术理念，艺术家南巢这样说道： “这是一种诗，接近生活，又与生活隔空相望，而我们在这中间。无法涉及但不断追求，这是人类共性，看得见的有，以及看不见的无。”

追求艺术的诗意，也许同艺术家坚持写诗息息有关。诗对他来说不是意境，而是一种无、一种艺术家自己的禅宗、人类的禅宗，或者说诠释宇宙的东西。又或许是因为艺术家从小痴迷于科幻小说，长大后又视霍金为敬畏的对象。当他研读完《果壳里的宇宙》之后更是把对艺术的思考放置于宏观的浩瀚宇宙之下。因为宇宙是完全自足的，不受任何外在于它自身事物的影响，它即不被创造也不被毁灭，而是自己去存在。

艺术家喜爱自然万物对他的影响，他欣喜地感受着我们周遭的世界，可是他又不满足于这个物化的世界，他更希望去找寻看不见的世界，艺术就是他打开这个世界的出口。艺术家南巢表示，他的“诗系列”更倾向于“新当代抽象主义”，在意识层面上追求万物的多元、共性、互通及诗意。他喜欢“新当代”这个词，因为只有这样他才可以介入当代，又可以自如的抽离当代，进行着独立的创造。哲学家们也总是能巧妙地避开所有能够迎合人们口味的热点话题，而努力试图将人们的关注点吸引到永恒的事物上。

柏拉图认为属于“物质世界”的每一个产物必然都是由某种物质所构成的。这种物质不可能绝对完美，而且会因为时间的侵蚀而不断变化，但是用来制造这些产物的“模子”确永恒不变的。即在物化的世界的背后，必然有一个主观实在的世界。就此理论来看，在我们周遭的自然界中的一切具体事物，都可以比作一个肥皂泡泡，往往在我们还没有来得及深入研究之前，肥皂泡就破了。
没有一件存在于感官世界的东西能够恒久不变，因为我们清楚的知道，我们每个人、每只动物、每株植物都迟早也都会腐烂分解。即使一块大理石也在不断地细微变化、逐渐分解。然而在艺术的道路上，实在没有比追求看不见摸不着，却又主观实在的世界更有意思了。因为艺术家南巢承受过疾病的痛苦，明白生命在浩瀚宇宙面前的微不足道，他不愿意把作为一个人类所拥有的有限的生命，有限的时光停留在对肥皂泡的致敬上，哪怕肥皂泡梦幻的惊人，还反射着彩虹的光。

海德格尔总是不断地提出那句容易被人们在都市中遗忘的句子“人，诗意的栖居”。艺术家南巢的“新当代抽象主义”不正是通过心灵去探索人类乃至万物的共性背后永恒不变的诗意吗？同时，他也巧妙的把很多人视为严肃、想要设法找寻的“模子”消融的不露痕迹。他要在他追求的精神世界中设立一个互通的网，透过网来摸索探寻我们隔空相望的 “乌托邦”。