丁中一（河南大学艺术学院资深教授）：潘正永的画，头一次见。这么多年没见，今天看到以后，觉得很吃惊。从传统的中国画的概念讲，他的画里面有很多突破。我是很赞成的，因为很多年来，那种理论，也有好的东西，但也算误了不少人。所以呢，我前一段时间的讲座，《中国画的传承与当下》，中国画经历了多次的“当下”。“五四”时期一次，解放初一次“当下”，李小山的文章（李小山的“中国画穷途末路论”再一次地质疑中国画的存在可能）也是又一次的“当下”。吴冠中、邓育林也是这样提出过，而现在我们也面临着一个“当下”。由此可见，每到一个历史阶段都会对中国画提出争议来，讨论一些中国画的问题。这几年的“当下”潮流是什么呢，我认为是复古的东西，又来了。实际上很多东西我们要重新审视一下。只要是对中国画的发展有利，我们一直停顿在那些框框下面，那些理论，有很大的局限性。特别是人物画，用“文人画”那套东西去搞“人物画”，那是永远没有发展的。因为人物是那么复杂那么具体的东西，你夸几句话，轻描淡写蜻蜓点水的跨几下，那就是写神了，写意了，那东西是要好好的再商榷和研究的事情。所以我觉得看了他（潘正永）的画以后我觉得第一个，他根本就不管这一套，我看了他的人物画包括风景画，我觉得他很不容易。
他把生活中很多东西，看到眼里去了，画到画里面了。我有个发现，七八十岁，画了一辈子的人，他的画的都是想着画、默画，在他屁股后面成千上万的人跟着背画、瞎画，这是中国画的特点，也是他的说好听的是缺点，不好听是就是比较严重的问题吧。大家都是背画，至于画的内容大家都是大同小异、没有生活，不曾重视感受。这种模式一定要有变化，不能再这样，七八十的老画家画的好是好，但是几百人里只有那么一个，这种问题是要我们引起思考的。不要我们一提起中国画，就总是怎样怎样好。
我说中国画，就是远处的一座大山，好多人隐居在里面不出来，也是个坟墓，很多人死在里面了都不出来，也就在里面重复的搞这一套东西。所以我发现，唯独中国画，要说这个批判接受，习近平讲了，要“洋气”，而西方绘画对传统没有这个说法的。说明中国画传统里面有很多地方是要好好商榷的，不是十全十美的。现在情况是刚画画的人，什么都没有学，一上来就被中国画那一套东西说蒙住了，笔墨啊意境啊，意象、写意精神啊，还没画就被这些个东西给套住了。这些主观的东西，不尊重客观。
拐回来说说潘正永的画，他的画就是真正的写生，画出了好多客观的东西。有深度在里面、很不同。他的风景画里面，也有笔墨，那些树枝也画的很好的。当然这种画好多人会反对，他也没有参加什么活动，所以很多事情也不知道。芥子园画谱大家都知道，学过，但它的问题就在于很多东西被总结成了，程式化的呈献给学画的人，缺点是看了芥子园就不看对象了，学的大家都不利索了，艺术这样学是不对的应该被批判。好多人死在这里边。偶尔一个画的灵动一点，完了。而潘正永的画则打破这种常规，很突出。唯独不足之处是，颜色用的太杂，太刺。正午阳光很强的感觉画出来了。中国画完全可以画的很细腻。看东西的观念要改革，不要总是强调中国画，线条如何如何。
什么是写意画？一个画家到一定程度是，主客观产生一定的游离状态下出来“意”了，必须是在写生的一定基础上，似是而非的形出来了，这才是好东西，是写意的。每一个专业的写意、刻意强调写意是不对的不存在的。写意画不是中国的专利，西方画家都会写意。印象派的绘画是小写意，费欣的画也是充满写意的。意象写生也不是中国画家的专利，外国也有。大家不要被传统压着头，一画画总是向后看，不是往前看的，把传统看到高不可攀，说自己画了一辈子还差的远着咧。你还能比死人差？你说现在人物画，比吴道子的人物画差吗？这种观点让我们很难往前走。我画画也是这样。解放后，方人定先生改革中国画也是，像是画线，用素描方法画形，画的也越来越深化了。画了几年以后我发现大家都在素描里面搬东西，搬了不少，但最后到了结构素描就完了。不敢往前走了。中国画不画光，光是最美好的东西，唯独中国画是不看光的，唐宋的画家也画体积和光，但画不出来，阴天的。是后来人把他总结坏了。潘正永的作品里能有光，是对的。换句话说，画好了就是好画，不该有什么条条框框的拘束。
李林先（香港自由画家）：光引入画中，是潘正永的一大创新。我有点不同意的是丁老师关于潘正永作品中的色彩的使用。他的画中色彩很重要，表现的感觉非常好。他的色在人物上的有些欠缺，固有色太强。在风景上，色彩运用非常好。作品接地气、有本地特色，吸收了西方水彩画风景画的特色，把色彩很好的运用到了画上。希望他在人物画上在探讨一下人物画的色彩表现，剪贴式的东西比较多，比较平。
李建强（河南省美术家协会副主席）：任何一个艺术家，他的艺术风格的建立，来源于他所成长的环境。潘正永在故乡三十余年，不知是否有倾慕的画家或者喜欢的书。当下是个多元的时代，艺术家的成长离不开文化的滋养。素、朴、生是他作品的特点。“生”不是“熟”后“生”，是本色的“生”，对于囿于习气的画家来说可能很有感触。但是对于艺术史来说这是一个什么样的状态，是可以拿来讨论的。中国画中对光和影的排斥，和中国哲学、佛家哲学都是有关联的。中国所有的文化，都是向内索求的，由心而发，心花怒放，讲究内修的。即使像田黎明先生画中的“光”，是心画的“光”，和西方画中的写实的“光”，完全不是一个概念。即使是当代艺术，最终还是会回到中国文化。中国文化最注重的是“践行”。对于经典的品读，会随着修为不断积累，感受也会逐年增加。中国画的出新，是“用典”的过程，修自己的过程。中国画是要看气息、气象，这是根本所在。中西方艺术的交汇，好还是不好，是因人而异的。要找到自己心性所在，自信在哪儿，定力就在哪儿。要向内求，不要强向外。
| 
潘正永
