汉克•斯拉格（荷兰）HenkSlager

荷兰视觉艺术先驱

乌特勒克大学视觉艺术与设计研究生院院长

欧洲艺术研究网络董事

 

在北京民生现代美术馆举办的裴咏梅个展，获得了艺术界的瞩目。她突出的个人风格在于运用了流动的视角与线条：没有固定边框，没有静态的意识，只有动态且极富互动性的线条。艺术家自然地融入了对于美学传统、迫切的社会问题以及当下的生态议题等一系列复杂问题的思考，呈现出一种不言自明的多重性。

裴咏梅近年以来的作品《巧克力》系列、《双重时间》系列和《当线成为边界》系列，以精妙且不易察觉的方式展示出一种与绘画（drawing）传统不同的艺术思考，并将这种思考不间断地渗透到书写的肌理之中。她不仅从艺术表达中另辟蹊径，跳跃出陈词滥调式的规律，更越过了现实中边界的分割以及知识分类学式的归纳分层。同时，它还将可见的形式与有限的单一化标准进行对比，并以此召唤对无限性的发现与更新。

在《绘画的愉悦》一书中，法国哲学家让-吕克•南希将艺术创作活动视为一种典型的形成性力量（formative force）：艺术性的线条也许并不能产生不可视的思绪，也不能揭示未曾展示的另一面，可是线条可以引导视线穿透边界，让可视与不可视的画面相遇，形成一种未完成的在场，并于其中发生无限的更新或改写，而视线与空间的变化就蕴藉于边界的多重痕迹之中。它改变了绘画与观众的关系，观众在破碎的线条的指引下破解绘画的内容，这不啻于一种参与创作的方式。用更具诗意的话来说，这些不停被打断边界的线条如同闪电，昭告着天外的悬念，以及人们对之无穷的追寻。

此外，南希还指出了绘画中线条的碎片化特性所带来的具体愉悦形式：这不是一种大功告成的愉悦，而是一种因为诱惑、不停被打断和扩张而产生的愉悦。换句话说，这是一种无终结的愉悦，永远关注起点，并导向其自身的冲动与可能性。

这样一种视觉化形式并不可识别、辨认或测量，它所具备的是一种非标准化且不可证实的特质：作为一种当代文化力量，这种视觉化形式跨越了不同的媒介和领域，它是一股总在形成的力量，兼具思考的要素、灵感的瞬间以及批判的维度。

以上观点构成了裴咏梅个展“当线成为边界”的起点。本次展览呈现了一个由多种媒介表达形式（包括油画、现成品装置和录像投影等）构成的展示系统，使社会的现场与艺术的在场在同一空间中再次相遇，可以想像这是一场无法直接对话的相遇，因为它们巳经失去了边界，唯有画面中的挥洒线条暗示着艺术思考过程中所蕴藏的潜在活力与强烈的开放性，而艺术家的态度也在此表露无遗：绘画不应被视为一种学科而固步自封，更不能因此而限制它思想的疆界（territorialisation）和思考的可能性。