今看了这位画家的一些作品感觉有些意思，觉得可以为这个画家说说我的一点感受。

   其实，中国画发展到今天已经有几千年的历史了，每个阶段好像都有寻求变革的仁人志士，也取得了很大的成就，但近些年来创新的步伐明显加快了。以张大千、齐白石、李可染、等一大批大家对中国的水墨画的创新做出了巨大贡献。随着社会的不断进步和艺术界的百花齐放涌现出了很多有创新精神、有思想的中轻年一代画家，我认为是一种必然的趋势。需要我们一代又一代人的不断努力来继承和发扬中华民族的传统文化。宋名道先生便是新型的一员。

   看宋名道的水墨画，大多是反应当今现实生活中的景象，通过加工提炼折射出作者思想情操，艺术作品就应该是源于生活高于生活的。从他的作品里可以看出他是有扎实的西画功底的，在他的作品中有一种大气磅礴的架势，有很强视觉冲击力，眼前一亮。他运用中西结合的表现手法使画面灵动起来，给人耳目一新。他对水与墨的认识及掌握程度比较娴熟，对画面的把控能力也很强。所谓笔墨功夫是必要的，但都是服务于画面的造型的嘛，无需过多的强调于一种形式，他的水墨画就对一些传统意义上的线条框架的束缚有了新的诠释，是可喜的。他充分利用水和墨的特性，用晕染、留白、设色空间构成等手段，使画面有种如梦非梦，似与不似的迷离韵味，以虚实、朦胧的艺术情趣，撩起一股意犹未尽的无限遐想。

   在他的作品中，《神秘的布达拉宫》是件不错的作品。他在笔与墨的处理上比较到位，对墨的变化掌握得很好，他能把山雨欲来之前乌云笼罩下的布达拉宫的感受用水墨的形式表现出来，这个想法很不错。作品以墨为主，以线为辅，主次分明，布达拉宫主体恰到好处的留白、诗化和重组处理，水墨交融，更彰显出布达拉宫的宏伟与神秘。以水墨的独特的表现手法将布达拉宫天空演绎得淋漓尽致，既表达出了布达拉宫的宏伟，又将因气候变化的壮观场面刻画出来，有很强的视觉冲击力。

   我认为作为画家要读万卷书、行万里路，要不断的来丰满自己，不能只停留在照搬对象上，更不要复制自己，现在有很多的画家没有生活也没有思想，画的东西千篇一律，干巴巴的、充其量是个画匠，这样不好！

   《岁月留痕》是名道先生又一件典型题材作品。他善于观察事物，巧妙的运用场景，取山西平遥一座清朝年间的大户人家建筑群的一处。放大它的魅力，给人以场面壮观，气势宏大，舍大求小，以独特视角进行提炼创作，这是一幅运用中国画的传统手法，完全以点、线、面。用线勾勒建筑物的主体，用墨晕染，层次分明，把古建筑的沧桑感和宏伟展现出来了，五个醒目的大红灯笼对画面起到画龙点晴的作用，从这两件作品当中可以看得出画家的审美情趣和思想性。

   宋名道先生是一个很有潜质的画家，他的作品里充满了哲学思想，这是一个想成为真正画家的所具备的条件。一个画家由成长到成熟，需要不断的历练，需要不断地在自我否定中走向完善，只要宋名道先生勤于笔耕，长于灵智，定能成功地创造一片属于自己的天地。

2014年7月于广州
陈金章