文：郭奕麟

在单昊的眼前，有一组棱镜片。他所看到的世界是一个变形体的组合。他的这些变形体，是一个个高度概括的社会肖像。而传统神话、新闻事件在此时都成为剧本，一幕幕惊心动魄、光怪陆离就在观众的心中上演。这部戏好比一面镜子，让我们意识到每个人都有着不可深究，曝光不足的死角。

2004年的秋天，我和单昊成为同学，并且同住一个寝室。这种硬性的划分和归类，导致每天所遇的人、事、物高度的重合，这必定使我们成为这段时期内互相最为了解的人。那时一切的话题都可以成为一场讨论，或是互相认同的欢声笑语，或是分歧激烈的争执。也就在那个时候，单昊开始建立起了自己的话题与结构。08年的秋天，那届毕业展上单昊的《世殊时异》是我看到的最充分体现想象力的作品。毕业后，他从杭州回到宁波，从美院学生变成机关职员，从爱情甜美变成孤身一人。可他的话题与结构却一以贯之。五年来，单昊乐此不疲地填充着他的图像库，他的图像就象细菌一样不断繁殖生长。从生活中的细微感察到网络媒体的实时报道，都成为这些图像的原型基础。单昊的草稿本，对他来说就是一本图形日记，记录了现实空间也记录了自己的成长。这让我想起了歌德的《少年维特的烦恼》，透过一个成长中的少年之眼，审视着芸芸众生。随着社会公共空间的不断收缩和压制，愈来愈多呐喊回响于底层角落。对单昊来讲：在一个荒诞压抑的极权社会里，寓言可能是最好的排遣、保护和发出声音。对于观众而言单昊的作品就是少年维特的续集，也是一部现代寓言。

单昊强大的图像创造力，来源于他对于现实细致入微般的观察，是一种伤感无奈而导致的玩世不恭。从本科的毕业创作到研究生时期的日课练习，这些图像 所呈现的是他对社会、对人情世故的心怀叵测的洞察和诙谐表述。这些交杂的线索，构成了单昊的社会肖像图谱。在他试图编织的这个社会中，权力与欲望、政治与色情都是荒诞而无法忍受的。但是，单昊所使用的呈现方式并不是歌德式的浪漫主义，而是市井中的民间智慧与一种近乎偏执的幽默。它们有的是对一些具体社会公共事件的主动反应，因此需要我们返回到当时的语境中去体会，而另一些图像则是在以象征的手法揭示着一种深层的真实，它们试图能激发出观众自己的思考。这些作品构成了一种图像修辞方式的实践，它们有着明确的政治意识与现实指向，同时借助了网络微信传播的方式，这让人想起左联时期的木刻运动，也让人不得不想到我们所处的历史情境。比如其中一个紧扣社会现实的作品《欺实马》就是根据杭州当地发生的一则新闻报道为原型创造的。富家子飙车撞死大学生，这则新闻曾一时成为网络的热门话题，“七十马”也成为流行词被广泛传播。单昊利用这个现实背景，巧用斜音意向创造了《欺实马》。另一个作品《秫踢》则体现了他对原有寓言故事的再吸收再创作的能力，动物的原型来自于我们耳熟能详寓言故事《狐假虎威》，根据单昊的再创作这个故事变成了一个怪物，这个怪物的形象让寓言故事变成了一种可视的视觉形象，让我们感觉到一种熟悉的陌生感，一种老树开新花的奇妙感。他所创造的这些时而可笑时而恐怖的形象，仔细品味起来，在滑稽、戏瘧中，实则隐含着一丝伤感、几分通达。

作为80后一代的艺术家，单昊显得特立独行。在各种媒介形式的大狂欢中，他回归架上重新选择绘画。但是在绘画领域内，他却不同于其他年轻人那样，而是去精心的营造属于他自己的图示和视觉符号。在人群中他显得冷酷而其貌不扬，谁知他苦练十步一杀，一招制敌！
 

2014年5月15日星期四 于杭州