画展上，吉虎的画总能让人眼前一亮，色调鲜明气质高贵，画面大气而概括。

    近两年吉虎悟出了一些东西，他的画法和面貌，与别人距离较大。不同于中国古典的线条，又区别于西方的表现手法，他使用直线概括对象，在色调上统一协调。吉虎用色透明，很少添加灰色，在他的画面上找不到混浊的脏色，且越来越具有当代消费色彩的亮丽，体现着今天的时代性。这也许是画家的兴趣所在。

    在吉虎看来，艺术不分国界。既然油画传入中国，并非画面中去掉色彩就是中国的油画了。中国画也需要创新，油画更不能走中国画的老路。从林风眠那一代人开始，艺术的眼光就在不断提高，中国人的审美意识不能仅仅停滞在自己的文化遗产之上。吉虎一直在思考这些，总之，他可以研究过去，但他不愿重复传统；如他自己所言：没有新的东西，绘画还有什么意思？！

    八零后的王吉虎，给我的印象却十分沉稳。人说画如其人，看吉虎的画，这几年虽不断在变，却不像是颠覆式的彻底否定自己。他在他认准的目标上左一点或是右一点的尝试或完善着。比如画面上他对直线饶有兴趣的试验，对形的归纳概括，彰显着一股男子汉般的阳刚。但也穿插和结合着曲线，用得抑扬顿挫恰到好处。在吉虎看来，如果画面曲线过多就会缺乏力量感，会显得很软。所以大的结构线他均用直线概括，因此，吉虎的油画张扬着一股力的冲击。

    吉虎爱妻是学设计的，创作的意识较强，吉虎的创意和出新常常受老婆的启发。妻子的点评他非常的在意，每天写生归来，小两口都会有一通网聊或电话，来自对方的意见多为尖锐的批评，却是吉虎自找的。

    技术或手艺虽说无穷无尽，但吉虎仅把技术看成一个工具，就和要到达一个目的，可以骑自行车到达，走着也能到达一样，最终还是自己想要表现的观念和思想。2012年秋去大同写生，2013年春去画峨庄，秋天和春天给人的第一感受大不一样。大同秋色的主色调——黄色和那种开阔和苍茫的触动，吉虎把心里所受刺激用主观色调和处理方法画了出来，不同以往。2014年在湖南平江，开始更注重当代，他要区别于从前。这几年，在历次写生与创作的外出活动的讲座之中，吉虎都如饥似渴，认真听讲，提出问题，他是一个善于思考和不断自我挑战的人。吉虎的作品有延续和继承，吸取了传统中的一些营养，但他还是要接着往前走，绝不重复别人的过去。自他意识到这些，便开始去努力发现一些新的东西，或者自己寻求着突破。凡遇到大伙儿夸他画得顺时，他反而觉得没有意思，他的追求是画面必须有一些生涩的东西，画得过程须是探索和进取的艰辛，这样他才能继续往前走。即便技术方面的用笔等感觉有些熟练，但在色彩上，他便意识到要区别以往，寻找突破，创作出新鲜的图示。

    有人给当代绘画定义为：创造一种新鲜的图示。眼下，恐怕任何技法和材料都已经被人用过了，形式的创造其实更难。作为画家，艺术的任务是什么？画家是画好自己的画，说得大一些，做到艺术家那个份，必须有贡献，别人没有达到的，或者别人没有涉猎的，总之有所突破和贡献，还要引领技术的潮流，而不是跟着别人跑。吉虎认为的艺术家应该是这样：画家从画来讲，要达到一定高度才能称作为艺术家，说大了，对社会甚至对人类都要有责任感；说小了，对自己这一生最起码有个交代。因为自己选择了喜欢的绘画，这一生就不能留下什么遗憾，他要给自己有个交代，最起码要给自己留下点传世之作。要贡献，人生才有意义。

    也许，王吉虎并不知将去何方，但他已在路上。

陈士斌 2014/5/2 于大连白石湾