韦晓天的创作过程是一种几乎单调重复的过程，他用工具挤出粗细均称的线，进行其绘画本体示的几何图案构成，画面由单色重复到红黄蓝（三原色）的重叠相混，也是运用极规律的线体交织、叠加和重复，远观是简单的几何图形，近视会由平面一层一层慢慢地进入一种深邃的私密空间，无疑他在追求一种纯粹的初心，希求在精神与视觉上找到一种“时空”逆旅。

——策展人 长风

 

在目前中国抽象绘画作品尚不成熟的阶段，韦晓天作为中国抽象绘画的新兴艺术家，作品已经具有强烈的个人色彩。他的作品远观会传达给观者以神秘，纯净的视觉感受；而近处的细节则充满力量，给观者以强烈的视觉冲击。 

——HALFartist艺术推广人 WangWan

 

练内功讲究呼吸，运气，精神集中，循序渐进，经过长期的锻炼自然形成，这与艺术实践的过程，以及每件作品的创作过程，几乎一致。

五位参展艺术家中，鲁一凡和观一是一种“薄”的“自由形”和“线”性绘画；而韦晓天和王俊彪是一种相对“厚”的，呈现有体积的“线”与“时间”性绘画；黄筝正好在他们之间，有薄有厚，释放出传统写意的遗风。

无疑，这个展览总体看是符合“道”的，它阴中有阳，阳中有阴，刚柔并进，纯朴自然。细心的观众会从每位艺术家的每件作品中，感受到这种阴阳互动，虚实动静，天人合一的境界。对于一个中国艺术家来说，只有进入“中国文化的核心”才有意义，否则，都将是过眼烟云。

——策展人画家 王俊标

 

 晓天近几年的创作，基本以抽象画为主，已经逐渐形成了自己的风格——层层叠叠的颜料组成色彩渐变的线条，线条又呈现不同的视觉效果——画的组成具有令人惊叹的繁复，画面的表现却又明晰坚定。通常，这样一张60X80cm的画，需要20多天才能完成，因此画的背后，还有时间的累积以及艺术家的自律和耐心。就像修行，不断打磨心性，至善而稳定，简约又丰富，清清楚楚的秩序中包含着无限的自由。

——媒体人评论家 德虹

人的骨子里是对艺术持怀疑心态的，不理解后的恼羞是我们面对作品时最后的内心独白。艺术创作以材料和技法及其有可能形成的风格样式，作为艺术评判标准是片面的；视觉愉悦所承载的不可名状的感觉和知觉，又是清醒理智的观念艺术无法替代的。二者具有相互依存又互相推到的辩证关系。这种被艺术家思维量化控制有明确导向的创作，是艺术家韦晓天的拿手好戏。

——艺术推广人；快买艺术发起人 李贺（李员外）

 

非专业人士这样看：

“你应该看看《毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话》画一些人民大众喜闻乐见的艺术作品”

——父亲韦正才（职业：教师，老共产党员）

“你的画很酷”

——一位英国籍美女

“欣赏你的画就像喝了杯咖啡一样愉悦”

——一位中国籍美女

“你的这张作品应该叫“否极泰来”。你看最下面可以打出一个“否卦”逐渐演变上来下面的“坤卦”变为“乾卦”上面的“乾卦”变为“坤卦”。所以画面最上面显示的是“泰卦”可不就是“否极泰来”嘛

——一位周易方面颇有造诣的张先生

“你的画好像方便面哦”

——一位可爱的小朋友

“你的画好像我家的地垫”“是挺像的，不过这个“地垫”可一平米好几万呢”

——到访工作室的朋友之间的趣谈

“你的作品呢？”“墙上挂的就是呀！”“哦对不起。。。”

——作品超出了这位到访朋友的经验，以至于“骑着驴找驴”

艺术家个人这样看：

你们的一切看法都是可以理解的。不存在任何一件“完全看不懂”的艺术作品，即使“好像一块蛋糕”，“这是一块红色”这样简单直观的描述都是对作品某个层面的解读。

2007年3月37号到的北京宋庄，我在门上贴了一行字——“一个幸福的人”，这点十多年后的今天我依然不否认，依旧是“一个幸福的人”。

2007年8月以前我致力于把物像简化，用最后剩余的图式去表达某个故事情节，或者解释某个哲学命题，如《围观》系列的作品，就是表达人性的冷漠和“看热闹”“事不关己”的社会现象。又如《到你来的地方去》我是对高更作品《我们从哪里来？我们是谁？我们要到那里去？》思考后的回答。

2007年8月后的三个月，我潜心创作了一张2米X18米的巨幅作品，在这个过程中，自己的创作进入了另外一个层次。故事情节，哲学思考，人物（即使已经简化后的图式）这些统统都是多余的，把它们全部剔除。于是线系列作品孕育而生。新的作品更加强调对时间，过程的感悟。

线系列作品创作从2007年年底持续到今。个人觉得艺术是往内心寻求的一个过程，所有完成的作品都是自己对自己内心审视的一个过程产生的结果，观赏作品的人应该结合自己的人生观世界观，知识结构，爱好喜乐等对作品“产生”属于自己特有的的看法。但作品的创作过程却是艺术家个人唯一能享受到的。

希望你是喜欢我的作品才购买她，而不是其它的原因。如果有幸看到这些啰嗦的文字，我们要是偶尔一天见面，也应该是可以聊得来的朋友。

愿阅者吉祥如意。