王绍强先生日常的忙碌是必然的。他身兼多职，既是美术馆管理者，也是教授、出版人、策展人。作为美术馆馆长，近年来他在广东美术馆策划了很多重要的展览和文化活动；作为教育者，他是广州美术学院教学名师；作为出版人，他出版了大量重要文献和作品。当暂离了这些社会事务时，他就是一位艺术家，并且从他的作品里竟然完全看不到忙碌的身影，反而有一种风轻云淡的从容。对于繁忙中的“淡定”，我理解的王绍强先生是身体的节奏可以很快，但心可以非常静。在快节奏中习得慢心境，是意志与智慧的双重修行，而“慢”心境则是中国传统文化为当代生活提供的有益启发。

 

 

 

 

观今宜鉴古

——王绍强的当代艺术观察与践行

 

世界当代艺术在全球化的背景下产生，技术革命和全球经济贸易席卷全世界，为不同的国家带来近似的社会土壤。建立在质疑基础之上的当代艺术，本土化的符号常常被挪用作为观念的喻体，其指向的，从聚焦到超越国家、民族和地域这些传统命题，直击诸多的全球化社会命题。中国当代艺术的产生并不是在这条历时性的语序中，而是呈现混杂交融的状态，中国当代艺术诞生的过程，不仅接受了当代艺术的冲击和影响，也主动找寻现代艺术甚至是欧洲古典主义，或者更往前的艺术形态，作为推动自身发展的资源。当中国当代艺术进入更宽阔的国际语境之后，则经历了很长一段以中国元素标榜身份的符号化阶段，可以理解这是一个西方中心论影响下崛起的民族国家如影随形的身份焦虑。但是近些年，随着中国发展的深化和当代艺术的成长成熟，符号化的方式开始被反思，中国当代艺术的价值追求是什么？中国这个延绵几千年古老文明积累的智慧，除了能提供挪用戏仿的资源，究竟能为当下中国艺术的发展，乃至应对全球化发展之下带来的问题带来何种启发？在这样的问题之下，精神性的追求越来越被看重，为“东方精神”而不仅仅是“东方符号”探索恰当的表达载体，已经是如今一些当代艺术家实践的方向。

这个时代艺术家创作的面貌极其丰富，但大部分都能代入两个分类中理解：一类是面对本体，更倾向于感性的表达；一类是面对问题，就像徐冰先生所说，“你生活在哪，就面对哪的问题，有问题就有艺术”。王绍强属于面对问题的这一类，王绍强在定位艺术身份时，首先把自己放到一个“观察者”的位置，观察的重要性在于，它能让人获得当前最客观的信息，及时质疑和修正从前固有的“常识”。虽然同样以水墨媒材作为艺术创作的载体，但是由于生活情境的差异，当代艺术家无法与古代使用水墨的文人画家共享同样的视野，他熟知新媒体时代所面临的图像世界与文人画时代思维方式之间巨大的差异。如果从接受的角度来观察山水画，它能轻易感动哪怕不懂笔墨的人，核心在于诱发了人们关于自然山川的共情，但是在现代城市生活中，这种共情的基础正在逐渐削弱。情怀的触动与记忆有关，入夜草丛里鸣叫的蛐蛐，清晨环绕着山峰的薄雾，冬季凝结在草叶上的霜花，对一个全球化背景之下现代化城市里长大的“’00后”少年而言，并不一定能成为触动记忆的阀门，反倒是《熊出没》的主题曲可能来得更有感触。山水画中那些显性的共情，或许也终将在科技高度发展的未来跟人类祖先生活在丛林里留下的“大树情结”一样，退居“集体无意识”的深处。世殊事异，这是传统山水画在当下面临的境遇，如何跨越古今，乃至东方与西方，打破传统题材和形式的桎梏，寻找一种当下新的水墨抽象方式，是王绍强致力解决的问题。

当代艺术的妙处，在于可以用多重身份和视角去研究世界，再以艺术家的身份和视角去阐释生成，这种阐释和生产的方式是多种多样的，王绍强找到的方式就是山水地图。作为一位颇有心得的设计家和管理者，他拥有很好的全局观。设计和管理同样是建立在现代科学思维之上的学科，遵循一套“观察——推理——假设——验证”的逻辑，设计和管理工作，不仅都需要对所达成的目标有清晰的蓝图，更需要为了实现最终的蓝图而合理地排布每个生产创造的环节，计划、组织、决策、调控所有参与到这个过程中的元素，使之有条不紊地合力实现最终愿景。基于对中西方艺术发展的理解，对当下艺术生态的观察，用今天的知识结构重新认识和选择传统文化资源，王绍强推演出一套自己的创作方法论：他循着抽象形态这个古今中西共通的元素，回溯到中华文明最初的几何图像系统“河图、洛书”，进而将“地图”的概念引入传统山水。河图洛书指向的八卦九畴，抛开它们在中华文明发展历程中被赋予的复杂内涵，我想这些图像之所以被创造，与最初的先民建立理解世界的模型有关，与他们试图理解看起来复杂无序的外部世界，并管理自身与外部世界的关系密不可分。

而在创作手法上，王绍强规划出一整个非常具有智慧的程序。他想做研究，又想做管理，还要做创作，所以他需要找到“七寸”的位置，在最有效的节点发力，找到让零碎的时间变得能够延续的方式。王绍强的解决方案是调动自然节律，让时间帮他做功课——每天上班之前，他将墨喷到纸上，剩下的就交给这一天的时间，下班时早晨的墨迹已干，他再根据已经形成的痕迹继续上墨，如此反复。他其实是设计了一个时间的阀门，这个阀门能驱动空气、水分、纸张的纤维共同变化，这些物质依照自身的物理特性演进，水会干，渣滓会沉下去，宣纸的吸附力和分布在其中不规则的纤维自然会生产不同的痕迹，他有效地将自己的创作与自然规律融合在一起，当画面上积淀了足够的时间，从而散发出的这种“淡定”是非常珍贵而富于感染力的。在这个快节奏的时代，从容地调动时间、阳光、空气去创作，又是一件多么诗意的事情呢！

可以说王绍强的创作能够归属于尹吉男先生提出的“后山水图像”范畴，他不沿袭传统文人的价值，又解构了笔墨，古典山水形象作为资源被纳入到他的创作中。但同时他也扩展了“后山水”的表达范式，王绍强山水地图式的作品中，有文人画的迁移想象，也带着自然地理的记录性，作为“图”和“地”的山石和坐标网络，在视觉形式上也给山水意象带来了更加宏阔的视觉空间——坐标网络的存在让人联想起俯瞰的卫星地图，那些或像太湖石、或像山峦瀑布的抽象形态跃跃欲试，仿佛要挣脱立面的观看，将视角拉伸到万里高空。这种视觉经验对现代观众而言并不陌生，几乎每个使用手机的人都有一个地图的APP，几乎每个使用电子地图的人都能快速在脑海里建立起卫星地图俯瞰的空间模型，他们能轻易于身处山川之间的透视形态与高空俯瞰的宏观视角切换自如。从他的《后山造》、《观象》等作品系列中，都能看到王绍强创造的这种古今交融、脱胎于古代视觉符号又亲近现代视觉经验的图像。

如果全球化是将所有地域差异性裹覆起来的海水，王绍强则以古老的河图洛书为锚，将自己那一艘航行在水面的船，定位在了东方精神的水域。