当对促成绘画的重要原始因素之一——文化产生怀疑的时候，它就不再局限于表现语言、民族情感、地域特点等。相反，当人类离开客观的模特和再现的景物感到一种失落而哑然失意时，那只能意味着这种文化的载体已失去它的有效性，任何方式的维系和挽救只能是徒劳的非物质状态。在场与缺席、直接与中介、原创性与二手来源等传统观念之于当下信息时代的文化无界性都不再是固若金汤的对立。

 

     20世纪60年代末，雅克.德里达和包括吉勒.德勒兹在内的友人一起，坐在文学与哲学之间局促不安的边界上开始思索差异和重复。一方面是创新的生命呼声，一方面是取代和增补失踪起源的轨迹，他们提示了两者之间解除预期中立的联系。德里达追求创造中的书写和复制中的延异；德勒兹则证明雷同的永恒回归寓于生成的差异。就艺术这棵庞然大树而言，两者又何尝不是树上的一根枝条？

 

     架上绘画存在的价值在于面对现实或保持纯净或支离破碎或混杂平淡的物质性日常空间，经由主体或知识架构或审美诉求或精神导引的营造，对空间拓展和时间延续的感官即时性，这种即时性是亲临现场，此时此地的视觉顿悟与精神带入。

 

     马克.罗斯科说：“我把我的绘画当作戏剧，画面中的形状都作为表演者而存在，一组形状于画中出现是因为需要一群表演者。”绘画的重点从来就不是对客观物象的“解释”，而是这种形式能否承载内在观念，他们是否具有意义。艺术家在其中的重要性不言自明，在当代语境的审视下，绘画作为一种立场或者一种理想，继续发挥着不可或缺的重要性。艺术作品所营造的精神场域恰恰体现了对文化上的质疑和叩问，这种不确定性即是自我立场彰显过程中的液态呈现，形成一种有效的叙事补充。

 

     此次展览的艺术家吴鑫是一位勇敢的闯入者，他之于绘画现场的出现犹如媒介，选择永久的不在场，吸引观者成为下一位闯入者。   

  

 李甲2019.3.18济南大学