陈丹青说：“不可教，不可学，不可说，不可传递，最后，不可替代，这就是天才”。王昊的画具有这些特点，他把自已的绘画定义为心灵绘画。

         王昊患有先天性脑疾病，他的母亲舍得自己的性命危难换来王昊的出生，含辛茹苦把王昊养大成人，过早的病逝。怀念、热爱、感恩使得王昊把讴歌母爱作为终身的绘画命题。他把对妈妈的情感全部倾注在作品之中，神女、菩萨、飞天、天使、美人鱼等等，不论古今中外，都是母亲形象的演变、幻化和升华。

       苦脑伴随着他的成长，那些暗地里用异样神情偷窥和百分之百的回头率，极大的伤害着王昊的自尊心。冷落、孤寂、沉默、敏感更促使他进入无我的空间境地，把自己封闭在绘画的方寸之间，只有在那里享受自尊自重自娱自乐，排解郁积情愫，释放压抑胸怀，裸露纯洁神灵，愈疗身心创伤。

       我们无法知道王昊在艺术创作时的真切 心理体验，但我们可以通过他的作品去发现他的这些特殊的造型，一方面来自艺术家对视知觉经验的感知，另一方面说明艺术家由于伤痛，病患所致的身心痛苦与艺术创造之间有一种内在的、难分难解的联系，使他们具有了占有特殊幻象的能力，从而使作品呈现出艺术新的造型形式与内容及风格样式，达到一般人无法企及的地步。

         王昊的绘画有着浓厚的原始意识和纯真的儿童心灵，彰显着之初本性，渗透着至真、至善、至美。儿童心灵中存在一个无限的广度和深度的宇宙，所谓长大成人，也许就是将如此精彩的宇宙忘却的过程。王昊正是用成天难以理解的自己的而非他人所能真正模仿的绘画语言，细腻的生命体验，感悟永葆童心的灵性和活力。他的创作心里与原始人制作灵性是一致的，具体中包含着抽象性，蒙昧中渗透着真实性，神秘中凝聚着创造性。天真造型构成新的美学神秘。来自于新奇古朴的梦境，来自于儿童时代的形象淤积，来自于心底的现实和未来，来自于本能对生活的幻想，来自于母爱如天的圣洁心历。

        王昊的画中作为主体的人、乌、鱼，是对自然、宇宙、人类以及相关的最神秘、最深奥、最本质、最真实的表达，独具语汇，自成体系。内在、本能、直率、天真的心灵不掺杂絲毫的矫揉造作的成份，带着浓厚的浪漫和自由，是在嘈杂的世界里所保持的童真之心，那种梦境和情怀，总能触动每个人的心底。是他以史前人类或儿童的方式去作的发明创作，他描绘的不是我们这个时代的现实通常景象，是给我们营建了一个崭新的理想和梦幻的伊甸园。

        王昊的心灵绘画艺术不是混乱的大杂烩，,也从原始时代的艺术中悟得了纯真和质朴感，这正是现实社会中极其缺乏的。他用繁华复杂的构图，抒情优美的画面，看上去是自在轻松，无拘无束的，其实是奇思妙想和深思熟虑的相辅相成。并非是漫不经心，一蹴而就的，是靠自已的真诚本能达到的。他始终像个孩子一样画画，不讲究手法技巧，却能深得人心，看到第一眼就喜欢，是因为他对世界充满着好奇 对自然有着深刻考量，对生命保持着敬畏，对艺术纯真、质朴、热烈、执着的爱，从而唤起的一种超然美感。

        王昊绘画中的理想王国里，只有想不到，没有办不到的，在那里可以天马行空，独往独来，鱼在天上飞，鸟在水里游，猫和鱼可以萌萌哒和谐相处，给一切心中的理想的形象，加上无所不在，无所不能的人格化的神灵任性。把诸多不相关连的形象集合在一起，通过个体独到塑造和集体特异组合，准确传达作者心中潜在深层的情感理念。让现实世界中不同层面，不同空间，不同维度的物象，顺从画家主观意志的理想，用艺术焊接厮靠拼连，自由整组成为珠联璧合的浑然一体，便零乱分散的物象面面俱到汇聚同一总体，使风马牛不相及的事物靠拢描绘在同一画面，这种理想王国的呈现，是王昊对古老的中国传统绘画的观照方式，构图理 念和组合技巧的传承和异于常人的个性发挥。

       王昊的绘画以变化多端的线和丰富多彩的色构成强烈的视觉冲击力，不论是线正是色彩，均与西方艺术造型中物象还原的性质有着截然不同的特征，又与传统的文人画趣味迥异。他的色彩强烈，造型抽象，把视觉的装饰性，直接性提到了新的程度。画面肌理既有中国古代壁画的博大气势和苍桑厚重，又洋溢着华夏文化的传统和创新的顽强生命力，将中国传统城与当代审美趣味融为一体。他绘画中的形象不完全追求绝对符合自然实际的描写，物象的形体、色彩的处理更注重自我意识的表现。他不受绘画法则所控制，随意加以变形、夸张、减弱、强化，具有自由、奔放，而又充满稚气和趣味。靠象征联想和寓意，不合理而又在情理之中。能创作出这些形象，是由于他单纯的真训想象力和自己独特的艺术表现力，这是现当代艺术家追求不到的。他的潜意积蓄或记忆痕迹的流动所创造形象，和现实物象的真实性相比更深远。以往的经历，现实的困扰，神话的联想，未来的期望等等混杂在一起，像梦幻一样呈现在作者的脑海中，毫无制约地流露出来，从非物象还原，转向对精神和心灵的开掘，用理想营造新的现实，使之更合乎个人的感情特质。

       他按照住己的审美标准，用夸张变形的抽象，描绘一画个独特的弥漫主观感受的内心世界，显示了绘画美的强烈的感染力和独特价值。画中的形象是否能让人联想到可视物象还原的真实性并不重要，那些生动稚拙、妙趣横生类似儿童笔下的天真涂鸦，反映出画家的心理状态才是作品的真正价植所在。在这种心理的幻觉功能启动下产生的形象，是富有诗意和音乐感的美妙。

         王昊的先天性脑疾，病魔整天纠缠着他，心身痛苦是令人难以感受到的。可在他的作品中，看不出一丝一毫的痛苦，无论是人物、动物、植物等各类生物，都流露着幸福甜蜜的笑容，有一种热情乐观的辐射，平静祥种的抚慰。作者将世界真实现状中纷争、苦难解除，用多彩的配色，多姿的形态，优雅地邂逅自然与人生的美丽，将各式各样的幻想付诸实践，使人和皓生命在艺术作品中合谐共生，不再紧张，疏远、敌意，用富于装饰味的形式表现，蒸发着内在的特殊情感，展示了画家对美好、博爱、纯洁的追求，在最好的状态下，代理观众积极和创造性参与世界的改善。他没有把画笔作为一个直接宣扬正义的武器，愤世嫉俗，直接参加战斗，而是努力寻求人类固有的纯洁性，用美的形象呼唤真诚的同情，用激昂和狂热的爱显示艺术家精神的可贵和与众不同的艺术个性。画家对生与死，人类与自然进行苦苦思考的形象符号，是对自我精神的完善与升华，寻求超越拜金世界的现实，,他用自己创作的形象和符号，在阐释、解剖并试图把握完善理想的现实。画家不是要画看见的和感受到的东西，他要画出内在寄寓灵魂深处的境界。

          最后，让我们回到此文的开头，重温一下陈丹青的话，更能加深理解 王昊的心灵绘画的艺术魅力所在。