来自辽宁的满族油画家王东彪，腼腆、内向、沉默、敏感，与我印象中金戈铁马的北方汉子不大一样。银发飘飘的他，有种自然沧桑的雕塑般的外型，内心却有花一样柔软的一面，全然一种大浪淘尽后的沉静。

花，作为王东彪绘画的一大题材，1995年至今一直没有间断过，他画了无数的《花》，出版了《油画静物•花》，这足以证明他对某一事物的专注。对于花，可以言说的实在很多。雍容华贵、朴实无华，或温室玫瑰，或山野雏菊。可以想到春花浪漫的爱情人生，也可以想到“花是花花非花”的哲学隐喻。

 

王东彪笔下的花多是野山花。这么多年，出生于北方，生活于南方，游走于全世界的王东彪，迷恋于乡村山野四处写生的创作和生活方式。野山花，自然是他在田间地头、村庄山林最常见的风景。是的，还有什么比在苍茫自然中那些风吹到哪里，它就开到哪里的野花更让人心灵震颤。在具体的绘画中，他没有刻意去表现花朵的细微结构，而是在大的布局中合理安排画面色彩的变化和局部笔触的整合，在“野”和“不驯服”中让你感受生命的苍凉与温暖。王东彪笔下的野花因而具有蓬勃的生命力，绽放着朴实的灿烂和野性的力量。

“我要把野山花的骄傲、个性和生命留在作品中”。这是王东彪的原话。我有一首诗《没有人能抵挡一朵野花的爱情》。做一个不恰当的比喻，王东彪也是山河岁月中的一朵野花、一株野草，如他的画，野而自信，野而谦卑。他对自然的爱，也是没人能抵挡的。然，不管你是什么花，纵然飞到天尽头，又何处寻香丘？到最后，不过是“一抔净土掩风流”而已。野山花又何卑之有。只不过，记得我第一次见王东彪时，他还是一头飘逸的黑发，前几天见他时却已满头雪霜。花开花落是一季，花落花开又一年。这种因四季转换岁月变迁而联想到人生的无常，对于在中山转眼就八年的王东彪比谁都更有能力体会。

 

除了花之外，风景是王东彪的另一类主要创作对象。毕业于专业门户鲁美的王东彪是真诚的，他认为这是艺术家必备的品质。因此，他特别迷恋写生这一敏感、鲜活、直接的绘画形式。直接面对对象，对话于自己的内心。《岁月留痕》《迟来的风景》《有风吹过》《午后的风》《孤独的老船》……一大批优秀的写生作品就是在这样的创作理念下诞生的。比起花，王东彪的风景少了一分野性，多了一分质朴和静谧。这是王东彪的所见所闻，更是心灵轨迹的自然真诚流露。

 

对应于中国画，风景就是山水。写生创作是艺术家与写生对象的精神对话，所谓化象成境的过程。写生，写生，“写”和“生”。“写”是直抒胸臆，不纠缠于刻意描摹；“生”是主观再现自然，同时，“生”还有陌生之意。对于北方人，南方风景他是陌生的，对于一个背井离乡的北方人，一年到头很少时间回故乡的他，昔日的故乡何尝不会越来越陌生。

 

王东彪的风景，大都是江南的柔美园林和东北故乡的温暖村庄。作为职业画家的他，一情一景的绘画图像表达均流露出他对“写生”在新时代我们该赋予的意义问题思考，以及个人艺术图式进入当代艺术群体的可能性。但从情感上讲，都市生活压人，乡村生活走远。我常说，每个人的故乡都有地理和心灵双重属性。不管是王东彪对江南风景的对外描述，还是对东北村庄的向内诉说，都是他自我抚慰乡愁的方式。

 

刘春潮（中山美术馆馆长）