社会的发展、世纪的变迁，人们对时代审美的需求也渐渐在变。传统文化一成不变的艺术表达已经不能满足众多艺术受众者对于艺术形式多样化、个性化的追求；而艺术家自身对艺术不断地求新求异，在绘画独特性的追求上亦使其不断远离他人，独树一帜，这是他们求变创新的必由之路。也使得艺术家不得不探索出仅属于自己的那一方艺术天地，在如此循环往复中创造了多样的艺术表现形式。

毕业于杭州中国美术学院的女画家魏璐，从其新近的妙作精品中不难看出中国美院这座有着深厚历史的学院教育对她的影响；同时作为80后画家她在全新的世界中成长起来，对于所绘元素的选取有着广阔的视野，或将纯想象的事物移入画中，她更加关注和表现的是当下生活。魏璐的画面给人以淡淡“味道”，在色彩运用与表达上带有着强烈的主观意识，不以自然物体的固有色，不用较为鲜艳的色彩，而是主观降低色相、明度和对比度，并注重环境色的表现，她选取了偏灰色的影调作为自己的个性表达与情感抒发的方式，寻求一种淡雅的画面效果来进行呈现，营造出若隐若现的朦胧之感。画中景物在线条、色彩及构图形式以某种特殊的方式组合重构，能给观者十分强烈的视觉感受，激起我们的审美感情，时代特征十分鲜明。她作品中描绘的花朵、茶盏、甜品、碗碟等，反映出了一种符号化特征，甚至有了某种象征、隐喻等意味，传达出画家对现实和自身的反思和共鸣，在阐述自己当下理解的同时表达了她的艺术理念和美学追求。
魏璐的作品正是女性艺术家内心特有的真实敏感而细腻入微之写照，是对身边事物的深刻体悟而发展之意趣，体现“艺术取之于生活而又高于生活”的亘古名言。其以女性的细腻传递着自己认知的世界并予以人观赏，娓娓道出她心中的故事。不得不说，她找到了一个契合予己的绘画方式、生活方式，立世行事同道合心。

杨维民

2019年9月29日改于京城嘉苑