张子康（中央美术学院美术馆 馆长、教授）
 
晓玲作为女性画家，在新疆接受了严格的绘画教育和培养，孜孜不倦地进行创作，也获得过很多奖项。在她前往法国学习之前，主要采用学院写实的手法来创作。

近几年，晓玲前往美国、法国、意大利等国家学习游历，其对于创作的认识和理解，进入一个新的思考期。在这个阶段，晓玲逐步形成了对于其自身来说新的风格，作品呈现出一种新的思考，新的手法和新的观念上的释放和蝶变。

晓玲在创作中的色彩运用，吸取了印象派对于色彩的表达方式。晓玲画中的景物或人物，呈现出在不同光照条件下的不同颜色。晓玲所刻画的，是她所看到景物的“真实”表现。在创作中，运用光照射在物体上所形成的视觉效果，采用符合光学原理的描写手法追求颜色与光线的混合，借助光呈现的视觉效果表达自己的观念思想。可以看出，晓玲试图从光与色的相互关系中，找到她所见到的画面的明度差别的变化——从这一点讲，晓玲近期的油画作品，产生出印象派光给人们传达的视觉感受。但是，我认为，影响其产生这样视觉表达语言的更重要的内在因素，则是新疆。

新疆是一个光照十分丰富，景色广域精彩的地域，我在新疆期间，也能够感受到这一点。高纬度地区充沛的太阳光照，超长的日照时间，都带给新疆的景物不同视觉效果。作为画家成长的原生环境，新疆的景物深植入画家的内心，无论是做什么样的视觉表达，新疆美丽的景物，丰富的光照，都以不同方式焕发出蓬勃的生机，在画家的作品中若有若无地呈现出来。虽然画面呈现的是白人或者海岸，但是新疆的沙漠、戈壁则很容易和这些油画作品产生内里的联想。这种现象，在莫奈、梵高等很多优秀的画家作品中都出现过。但晓玲的创作带有自己独特的观念表达与当代意识。

从另一个角度分析，晓玲油画中的人物，看不到明确的阴影，凸显的轮廓线并不是写实的刻画，而是融合了现代绘画语言的瞬间的捕捉，是画家思维和意识的体现。晓玲画中的沙滩、海面、海岸，呈现出一种似乎颤动着的、不确定的和不安分的视觉感，画中的边界都消失在不安分的色彩区域中。人物、房屋、建筑、海岸线、沙滩，所呈现出来的角度、形象，似乎下一秒即会变化。这样视觉呈现，给观者提供了一种想象的空间。这其中，女性视角，也带来不一样的视觉语言和表达。情感的传递是晓玲油画的另一个表达，透过油画呈现在观者面前的，是风景或人物之外的画家的细腻丰沛的情感或者情绪的表达。这样的作品，衍发出一种现代性，容易形成一种跨越地域、时间、人种的场域，人们看到的是艺术家赋予其作品的思想和意识，是重构之后的融合。

晓玲是一个年轻的艺术家，其创作的道路必然伴随着坚持不懈的学习和思考。可以想见，也许在不久的将来，晓玲的作品仍然会产生不好预估的变化。对新疆视觉特色的呈现将贯穿在画家的创作始终。我们希冀看到晓玲更多的创作。