文/郑天枝
一个艺术家或许注定要成为一个敏感的人，一个脱离了正常秩序制约的人。同时，真正的艺术家踏上的是一条危险的，也是兴趣盎然的艰涩之路。在许章伟的绘画面前，我时时涌动着一种不可遏制的奇妙的感觉，心中的琴弦被无形的画笔拨动，大有冰与火交融时的久违的快感。

文/斯林锋
许章伟的绘画是在全球化的境遇环境下国际艺术思潮与东方本土艺术间的一种碰撞和融合体，是传统文化和时代文化、个人情怀与社会情怀夹杂的缩影，如何在这个背景下定格一种自我的文化载体，则是许章伟走向更高一步所要思考的问题。在当今主张个性、张扬个性和欲望的年代，许章伟安寓于江南小镇，潜心艺术文化的思考和摸索，持续地进行探索和创作，实为不易。所谓一分耕耘一分收获，许章伟的这种付出，也促成了他现在的艺术成就，在这份成就中我们看到了将让他的艺术走的更远的影子所在。

文/冯建中 
看许章伟的油画，像是一个记忆，一个远逝的往事记忆，灰暗低沉的调子，空旷模糊的空间，不像一个场景的暗示，更像一个记忆的通道，但他的画又不是记忆，而是对生活环境的抽象化表现。画家是个喜欢捉迷藏的顽童，当所有的艺术评论家拿着绳子要把他捆个结实，却难于措手。他总在不断地变、动，因为结论往往产生于终点，而许章伟对艺术的追求在我看来没有终点，所有的标签对他来说都不适用，如果勉强要下个结论，只能说“变”，他在不断寻觅内心情感的表达就是他的主线。

文/屠晓景
在这个传统价值受到怀疑和冲击的时代，在这个古老与现代并存的城市，我们是否能抑制身体本能的躁动，在人来车往的大潮中稍稍停下脚步，搜索内心深处已经快要遗忘的梦想和情怀，探微人性的横截面，这难道就是画家在内心想要带给我们的启示吗

文/钦克宏
与湖州这座人书俱老的书画之城相比，1975年出生的许章伟显得那么年轻，以至我们用水墨的眼神打量许章伟的那些“国粹”、“神之山水”、“传统建筑”、“大时代风景”、“黑衣人”等等系列油画作品时，不适应是显而易见的。
面对许章伟的作品，用“好看”或“不好看”这样的字眼并不说明问题，我们必须通过直觉与之进行交流，也就是说，我们必须在内心里做一名艺术家，而艺术从来不需要借助来自各方面的说教来显示自己的力量。
许章伟油画作品的色调大多以灰、黑、白为主，画面感觉沉郁、厚重。在他的“大时代风景”系列作品中，表现最多的是高耸的现代建筑群和显然更属于同样属于机械的汽车的城市道路。那里，时代的加速度让一切一闪而过，只剩下那些变得模糊和不确定的物象，以及弥漫其中的困顿、挣扎和悲壮。
许章伟说，绘画是一种宣泄。他考虑的是如何让在绘画时产生出来的直觉实现于画面之上，或者说如何把自己这种情绪、激情、欲望，能够变成一种线条，变成一块可以感觉到很准确的颜色，并转换成画面的视觉效果。在许章伟眼中，绘画应该是他表达生活的一个过程，它在他生活里边，既是工具，也是内容，是一种特质--奔放、敏感和弹性，就像我们描绘的：用眼神说话，用心感受。
绘画中的许章伟享受着绘画给他带来的快乐和喜悦，同时也陷入了一场与画笔、油彩和画布旷日持久的搏斗。寂寞、单调、重复、大量创作的积累，所有这一切都必须一个人面对，对他来说，所关注和所要解决的问题只是面对绘画本身，其他更多的想法可能并无意义。
在认识许章伟之前，已有不少朋友跟我提起过他的名字，提起过他乱糟糟的画室和满屋子的画。从05年到现在，这个衣服上、手指甲里都沾满油彩的年轻人，不断寻求着绘画观念和语言上的转型，他不停地探索绘画形象与象征符号的关系，从而将技巧、知识、直觉、感情与材料融合为一体，渴望在绘画语言、绘画图式、绘画动机等方面表现出新的形态。
他曾多次提到绘画语言这个概念。那些点、线、形、以及光和色彩中包含着的所有绘画技巧、形式和内容，它们相互制约，又相互渗透，他对它们理解和占有的深度与广度，也就成了一个他自己创作水平高低的标准。在那里，分明有他对生存的若有所悟。
跟一些通过非理性的方式来与工业文明、理性秩序对抗的画家不同。许章伟没有对商业过分依赖、没有对自身表演过分欣赏，也没有对西方盲目崇拜，也正因此，我们可以从他的作品中，尤其像他的“传统建筑”系列作品中，依然可以看到他一次次对过去时代的温暖回望，而不仅仅是一首绝望的挽歌。
从这个意义上，我更愿意把他理解成一个向后看的油画家。坚守不是无所作为。在当前多元化的创作环境中，许章伟的画坚守着油画语言的纯洁性，坚持着油画自身的表现力，自觉与时代保持距离，与“民族化”保持距离。从他的油画中，我们可以清楚地看到他是如何通过绘画语言本身来传达个人灵性和才气的。
我们知道，当一个油画家向后看的时候，他的油画作品是有标准、有谱系、有传统的。许章伟选择了向后看，也就意味着他选择了一条有着终极目标的向前走的道路--一种通过个人的不断提升而逐渐达到预期的目标的道路。只要走在向后看的向前走的路上，那么这个过程一定是漫长和艰苦的，那里没有太大的意外和惊奇，只有日积月累的功课和皓首穷经式的思索。
向前走，向后看。当我们试图理解这个折中者的艺术形式的时候，通过对他作品中的那种神秘感和强有力的生命感的解读，来慢慢品味他的绘画生涯也许是最合适的。在全球化、网络化、信息化的当代社会，中国已经有了那么多一直往前的波普、艳俗、涂鸦、极少、卡通一代……那么也应该有向后看的文化守成主义，应该有值得坚守的自己那一块信仰。
绘画解决的只是人的精神想象，包括它对线条的兴趣和对视觉的兴趣。在传统与当代，在理想与困境的多重撞击中，许章伟寻求互动与共生的坚持和执着，是因为他相信自己在绘画语言表达上的天赋，在那里，画布、油彩、画笔，简单却赋予他足够的自由表达内心。

文/王麟惠
许章伟出生于普通的工人家庭，父亲是个老实巴交的工人。和绘画一点不沾边。但父亲有爱，有对于儿子事业的无条件支持。在许章伟的画册上有几张很体现个性的照片，就是他父亲照的。其中，最夺我眼神的，还是他手上的油彩。可见，在慈爱的父亲面前，许章伟的创作姿态是多么的自如和放松。而如今，他父亲的这种爱，又让许章伟传递到他女儿身上。当我惊诧于照片的专业时，许章伟说：很简单啊，只要不断地拍，不断地拍，总有满意的作品。

文/斯林锋
 最近，总有一个心结，就是想着怎么为自己喜欢和亲睐的艺术家做点什么，而此刻最让我感触的就是一个年轻的油画家——许章伟，他的画让我心动，坦白的说对他的作品我甚至有强烈的占有欲，或许这是一个人的某种本性，徘徊在这个艺术界，促使我纯粹的因为欣赏，想去拥有几张画的画家很少，很长时间，我尝试着用自己的笔去诉说和描绘这些作品，试图用这些文字去为画家做点什么？让它被更多的人知道，更多的人能和他的作品产生共鸣。随着时间的推移，逐渐很多人欣赏和喜欢他的作品，但遗憾的是：又有多少人能真正的体会画家本身的思考呢？这或许是一个艺术家的痛苦所在，我喜欢欣赏他的作品，喜欢用自己的文化修养和艺术积淀去品读、感受和阐释他们。许章伟是一个孤独的画家，因为安居江南小镇，确实没有办法有多少人能于其畅谈艺术，谈其所思所想。或许，我能为其做的很少，但是我依旧会持续的为其做些什么，不试图什么，只因为喜欢其作品和为人，喜欢那份看到他的作品时不自觉的共鸣。

文/斯林锋
这是一个艺术的癫狂者
他痴迷、执着而又单纯
在他的心灵深处
潜伏着对艺术的狂热
这种狂热
引领着他对绘画朝拜式的虔诚

这是一个文化的博爱者
他崇古、博新
在他的作品里流露着五千年文明的内省迹痕
涌动的线条和笔触中
又洋溢着他无限的激情和自信

这是一个孤独的人
他不断地和自己、和他的画笔对话
他期盼着
在这种沉默的对话中
在浓郁的橡胶水中
找到自己的沉淀和凝结
    
这是一个伟大的潜行者
时间将代替我告诉所有的人们
许者其章何其伟也

文/许山
    看许章伟的画像读诗，走进他的画境仿佛遇见故乡斑驳的老墙门里不期绽放的那一朵奇艳的“性灵”之花，恍惚中穿越过时间制造的迷墙以及记忆里水洗过的珍贵时光，让人得以洞见自己的本来。
      黑、白、灰是画家精神原乡里的主基调也是对梦里水乡的写意呈现，一花一鸟一张张脸谱都是他对生命世界的主观写照，情感丰沛的心灵中隐约含着对本体世界的凝视、探询和对望。许章伟喜欢对时代进行具有历史感的存照，一个水镇、一座老桥、一支莲蓬、一尊古佛、一具胴体都是一道道投射在“过去”与“现在”叠化而成的精神意象，充满着东方情调与水墨精神。许章伟的画是民族的也是世界的！   

火焰
——读湖州青年油画家许章伟油画作品偶感
 
火焰是黑色的。没有
点燃的煤，蕴蓄热量
叫醒沉睡的火柴
 
在黑夜里冥想，闪电
不在云端，只在心间游走
 
信仰是思想的钙片
失血的美，揪心但不忍舍弃
再明亮的火焰也会冷却
灰烬的余温为一把刀
完成淬火

现实生活的底色

---观许章伟的城市系列及其它画作
李浔
进入新世纪以来，中国新一代的艺术家己完全告别和不屑于英雄主义色彩的大众化创作。这一代的艺术家显得格外冷静，明显区别于上个时代的浮躁的、起哄式的群体创作现象。个性化创作已成了他们这一代的共识，对题材的“大” 和“小” 的辨别，在审美的取向，对异化的理解等都有了全新的多样化的表述。60后和70后，在中国是尴尬的一代，这一代人童年的记忆和目前所行进的时间有着截然不同的方向。许章伟就是一位70后画家，他的画作所表现出来的是有着前行和回望的二种情绪。
一、城市系列之恢复记忆的情调。
许章伟的童年、少年、青年以及目前的生活状态和三十多年的改革开放时间是同步的，这个时期最醒目的城市化的造城运动，理所当然也成了他一个重要的创作系列。2008年他开始了城市系列的创作。在这个系列中，他所建构情境是恢复记忆。这些画没有浮夸的投机因素，而是有一种人文的意蕴，用他自已的语言描绘出的丰富的视觉和心理感受。他的画有潜意识的反体制状态，用现场感来渲染记忆的。在他的笔下，你可以看到城市的原色，这些粗糙的，没有粉饰过的状态。有意识地抑制外溢的情感，减弱主观的形容，还生活本身的原生状态，都在他的笔下有了很好的呈现。以许章伟《大时代》为例。内容丰富，画面凝重，画中的造型有节奏感。在技巧上来看，这画中，他有“熟练” 的线条，並运用了版画的“拓”，色彩上“非连续性”等众多手法，使整幅画面在视觉上形成了反差。这种反差，对观画者来说，有一种特殊的感知变异，也有了不同感觉的交换，甚至会扩大想象空间。画中的叙事风格有脱俗、率性。隐喻着一个粗糙的、快节奏、有各种噪音的快餐式的时代。
当前的中国是一个正在建设中的社会，越建越高的建筑成为中国崛起最直观的形象。在这样的文化处境下，表达正在高速发展的粗糙的现实生活是非常必要的。画家选择这样的题材，把主体和客体在现实环境中交融起来构建成一个混合体，用一种全新的面貌呈现了他和他这一代人对这个社会的感知。对审美来说，视觉和感觉是没有标准的，因人而异，因时而异，因地而异。因为不可重复的视觉感知运动是一种显性结构，这种显性结构与隐性结构的情感结合一起的，相互牵引，相互影响。画家在他的城市系列中，就是将他所有的记忆在融合进这些城市建筑中得到释放，从而也使这种真实生活中表达出他和时代同步的情感，也给予观画者有了现场感和存在感。但他的画不是再现生活，而是绘画与社会现实以及事件之间具有想象性和再创造的关系。
二、水墨情结之“油画中国化”。
大约在上个世纪五十年代开始，“油画中国化”一直是中国油画界非常响亮的一种声音。许章伟尽管受到了较多的西方绘画的技巧，但他有一种天然的中国传统水墨情结。近年来，他正在走“油画中国化”的探索之路。
学习和领悟水墨精神是他的另一种追求，所以他在形式与内容各方面从中国传统绘画中获取灵感、汲取营养，也创作了一批具有中国意境和中国艺术精神的油画作品。他画了许多有明确针对性的画，在这些佛像和人体画中，可以看到他想达到更为单纯的自我表现。这类画中他试图借鉴中国传统水墨来表达水墨造就的自然的效果韵味。在不打白底的画布上画出水浸的效果，表达情绪感觉，自然的效果韵味，或刻意造成某种西画方法所无法表现的肌理效果。在这些画中，与西方油画的块状、点状堆积的笔法有了区别，吸收了中国画中的墨的浓淡干湿的笔法，表现了有意境的情境。
许章伟是一个有自己绘画语言的画家，他的城市系列中的建筑和佛像的画中都具有复式的结构，数字、符号的运用和版画拓印技术的运用，使他的画中有了更为丰富的肌理和视觉的表现力。从总体上来看，许章伟不是一个“原始绘画”的画家，在他的画中，无论是对自然还是幻想的描绘，他不是一个写实主义者。他关心线条和色彩的隐喻作用，更关心用内情感的渲染。他的画表达了“冷” 和“静”， 也许“冷” 和“静” 就是他的绘画语言。

写在展前的话
杨大伟

作为绘画创作，无论是单纯、主观还是激情都与中国“观物取象”的说法相通。中国先哲的自然观，表现在视自然万物皆含德性，人与自然皆有感通等。
章伟的绘画创作不断寻找新的平衡，尽管他呈现给观者已然不是视觉经验中的物象，但作品中所描绘的的物象隐约传递出一丝宁静和隐秘，有一种主观的精神所在。 
他的城市系列作品，意在强化及构图的繁复，实则闪烁着一种辩证的东方哲学意味，他坚韧寻求平凡事物的内在精神。画面中可以看的他对于人为的城市景观有着强烈的改善意志，客观的景象文化与画家的心境形成一种矛盾，洇渗在画面中的纯色透出一种诡异与神秘。物象摒弃了本身所具有的客观属性，被画家有序地置放在特定空间，平和而静谧。所谓常规与法则已不重要，如何使它们协助呈现自己所要阐释的文化精神成为他的所图。即便是新作虎系列，也可以感受到一种新的艺术语言，为我们带来或多或少的陌生感，正是这种陌生才使得我们绕不开他的作品。
读章伟的画作，不禁深感他创作上无碍自得的天份，更感怀于天地间揭示着画家内心的孤单。他作品中臻致的境界，源于静观万物的自得。

是为序！

                                         2017/5/2于杭州