刘 新

看席华的作品，有两点惊诧，一是狠，二是巧。而且这种狠和巧，让你意想不到。尤其是这种巧思狠劲出自一个文弱书生的制作和创意，更是让人另生一层惊诧。

    先说狠。几十公斤重的钢质氧气瓶，他愣给你砸扁、锯开，然后按自己的意图氧割、焊接、组装成型；再说巧。普通的玻璃酒瓶和南方的民居瓦片，都是脆而易碎的东西，他偏偏在这些脆而易碎的东西上面切割出形状和钻出洞孔来，然后用铁螺丝拧于其上，让其呈现出各种怪怪的、有趣的形和意味。

   席华对材料质感异常敏感，这种敏感似乎来自天赋。他的不少作品都是面对具体的材质、物件后生发想法的。这样，他可以更本质地进入到艺术表达的层面。

    的确，席华会表达，会单纯、直接地运用自己的艺术方式，他做作品总寓含着程度不同的问题意识和现实针对性，少不了鲜明的个人立场和态度。他周遭的社会环境及正在发生急剧变化的一切，都以不同的形态凸现着很多文化的矛盾、冲突和困惑，身处当代艺术状态中的席华，自然敏感地想到了与此对应的视觉方式。

    有时，艺术家绝妙的视觉创造和表达，真的像传统词章里的名句一样，让人惊羡和感动。因为它恰如其分地写出了一种好多人熟知但不知如何表达的内心感觉。席华做装置雕塑《城市呼吸》、《老砖老瓦系列》、《异化的树木》以及油画《混合区的风景》也会令人惊羡和感动。他的聪明、才情、灵巧、大气和善于表达，贯穿他作品的始终。好多人看了，多半会有情理之中、意料之外的称绝和领悟。那些氧气瓶，或被折弯、砸扁，或被锯开、变形，然后填塞进满满齐齐的工业器件，于是常态变异态，通过一种异样的造型传递出当下严峻的工业环境问题和艺术家的态度。

    《老砖老瓦系列》是在当下轰轰烈烈的旧城改造运动中，他用独特的观看方式留住的一种生命记忆。城墙的砖块和屋顶上的瓦片作为人与老城市相伴随的一种物品，无论放在哪，它留存于内的那份人的生命痕迹和呼吸是依如昨日的。席华就是冲着这些元素对它生发兴趣的。于是，他从一堵砖墙中从一片普通的民居盖瓦里，嗅出了美学意味和文化感觉，然后将其摆弄成作品。可以讲，用砖头瓦片做当代作品(其中包括用废弃氧气瓶做当代艺术)，席华应该是第一人。值得注意的是，席华对砖瓦的观看与运用，并不表面、浅层，而是极富创造和深层情怀的，这些老砖老瓦换了语境，变了状态，俨然以一副同质异构的光彩呈现给我们，这些砖块瓦片在改变了我们的常识的同时，也唤起了我们往昔的生活记忆。《酒瓶系列》也有这种妙处。明明是普通的酒瓶，明明是玻璃质感，席华就能将其锯开，或用钢性螺丝拧穿瓶壁，装饰出另一番光景。

    在中国,似乎每个人都经历过旧城改造。席华也不例外，于此让他有机会与那些工厂、民居混杂的格局面对面，从中心生感慨。当这些“风景”在旧城改造中消失后，这种格局的灰色图像便在他记忆里挥之不去。于是又有了两个系列的平面油画与之对应：《混杂区的风景》和《城市风景》。这两个系列来自同一种诡异的风景意象，传达着同一种情绪，不同的只是画面的形态与方法。从这些强烈张扬着席华视觉态度的油画看，席华的气度与对作品的狠劲，再次与席华的小体格形成反差。作品里的悲情视觉和结构冲击力，与那些砸钢焊铁的个性是一致的。

    城有病，人知否，城市风景与我们相处久了，不见得每一个人都能感受到它其中的那个“痛处”，做艺术也不见得每个人都能有与之针对的表达方式。席华生活在一个山青水秀的城市，但他的视域却更宽广。他总是审慎地观看着不同的城市风景，这些风景似乎总是异样的，甚至是病态、颓废、受伤的，几乎没有一处山青水秀，这就是他的态度。城市因“进步”而丢弃的各种遗物，在席华的眼里那样宝贝，它有生命有回忆，只是这样的生命、回忆里有席华独特的观看之道和丝丝人文记忆。