When I come into my atelier ,I see my work is sleeping  like a baby .  I woke up my children .  I break up the  dark with the sound of the saw ,the new day is beginni ng.这是我一天创作的开始，我需要一个声音来宣告一天的开始。无疑，选择木材质的，就是要在他上面找到一个表达的出口。切木头的体验正是让我寻找做木头的原因，我在不断的切，立，倾听锯切木头的声音，试图寻找处理木头的一个出口，一个又能因循自然又能与我当下的一个状态结合在一起。当电锯开转时，我不知道如何处理，一切走一步是一步，希望能拨云见日，哪怕给我一公里的“光明”。艺术就是自然，艺术家对艺术的渴望就在于此，“尝试”“寻找”当突然发现这种喜悦，这种喜怒哀乐，是灵魂深处的呐喊。我望着她，望着她，她就静静的躺在那，等待我的呼唤。这让我想到赵万里的静水深流，当我看到静水流深时，我感到什么都没变，是一个轮回。作为人作为我，一切都回到原点，终点就是起点，起点亦是终点。艺术是一种方式解决人的问题，是一个出口，是人生的表态，是信仰是原则。艺术不是设计不是技术不是把戏。艺术是修禅，是顿悟，是作品与心灵的对话，你感觉他就在那，在拐角的后面，能感觉的到，却又有一段距离，追求他的过程才是你真正想要的。庄子，齐物论有言，万物皆种也，以不同形相禅，始卒若环，莫得其伦，是谓天钧，天钧者，天倪也。是谓做什么都是一样的，解决的个人问题也是一样的。我所关心的是自然，是个人的经历与体验，当制作时“漫无目的"但我认为却直指心象，制作中在体验，物体被制作的感受和它随之改变的形态。在"塑型”中完成自塑，自我的内心调整。自然对我来说是客观的也是主观的。我眼中的树是自然，同时自然呈现的物体也是隐形的，桌子，鞋子也当归自然。自然是造物者，我们是转换者，我们可以把自然转化成工业品，我们也可以把工业品还原成自然物，艺术在中间的作用是一种智慧 哲学的转化。艺术作品中有“涩”的味道，有“拙”的感觉是艺术家的审美取向。这样的作品最本质，最透彻，做的太多就太熟太甜了。迷茫，混沌，真诚的感觉就没了。这是和中国文人的生长环境和审美方式息息相关的，某种程度上，西方人古典的审美方式是睁着眼睛看世界的，中国人文人是闭上眼睛看世界的，中国情怀是心意心象，相由心生。中国人的山水不是看见的山水，是心中的山水，心中的山水是手指间的一捧。这种对事物的态度，将有形变无形寓于心中，又将无形变化成有形凝固的感觉，做的是态度，是信仰，把技和艺修炼锤炼的高度集中，是中国人的人文情怀和艺术价值观。雕塑亦是如此。 
      “雕塑以大形感动人的”， 钱少武。 什么是大形。不仅是指作品本身的造型语言，广意是作品空间中的气场。所以指导作品的不是造型语言和手段，不是观念的idea，而是艺术观，艺术情趣。空间是暗示出来的，其实形体也是暗示出来的，人体形态介入雕塑语言中是占有的暗示，是一种游走的状态，周而复始，他暗示“我”的存在，我在其中留下了痕迹，我的主体又不存在。好比在一个空间里做作品，我的作品不是空间里简单的一个物体，一个实体，他占有空间，需要呼吸的空间，他化在空间中。于是作品的自足性解决了。这里，空间显然不是做出来的，也不是简单的占有，空间是暗示出来的，是作品让观众感觉到空间的存在，这种空间就是气场。对我来说，做艺术如朝拜，劳而无获。每天无人之境的虔诚，是对艺术的最高态度。所以说，艺术是一件严肃的事，艺术是做出来的，锤炼出来的，不是想出来的，而要学会如何一个人在工作室独立的创作显得尤其重要，这是艺术家对自己最真诚的状态的体现。艺术的无用功，就在于周而复始，日日锤炼，无用就是有用，一朝一夕的探索和尝试是修养，顿悟的积蓄，艺术的无用功是伪艺术家最缺少和忽略的，他们要的是建设性的回报。当代的观念，思想本质就是态度信仰，所以，最令人感动的是一个人用一辈子的时间去做一件事，这是多大的勇气和尊重，艺术用一辈子去做还未必能做明白，要的是踏实的去做。 
      作品体现的真诚显得尤为重要，真诚才能打动人，这种真诚不是抒情的感动，而是体力精力的付出执着。当下社会，劳动力的充足，生产力生产工具的先进，做一件作品很容易，但让作品有灵魂很难，大多所谓的艺术品都陷在装饰效果上，作品冷漠了，对自我自然的感悟少了。感觉自然的能力是人的本能，本能是艺术家的灵感，当一接触到一个东西，马上能传达到心里，于是心“动”了，而这种感动却没有从作品传递到观者。之所以观者麻木了作品冷漠了，是因为有价值的不是作品本身，而是作品身后的这个人的态度和价值。而好的艺术越是简单的，是深入浅出的。制做的很累，看的很轻松，没有陷入炫耀技艺的枷锁。作品的神秘感不是装出来的，是你不知道，真的是不知道，或能感觉到知道却说不出来。 
      灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。高强度的工作中，灵感有时像沙袋，一旦弄破了，想堵都堵不上，甚至夜不能寐。从来没这么直面艺术，从来没这么清醒的认识到我在做什么。艺术家是有宿命的，有自我的责任的，艺术家要为自己负责。面对创作，每天都能发现很小很小的惊喜和感动，这对我来说已经足够了。而你不可能把艺术做全了，把自己做好了艺术就好了。艺术是解决个人问题的，“好的艺术源于纠结的灵魂。你不纠结了，你的作品就纠结了”。毕加索说过，“做不知道的事比做知道的事更有趣”，所以penone说，“艺术创作就是走在麦田里前面没有路，后面也没有路”。