SHAWN MORIN
美国鲍林格林州立大学美术系主任教授

发现记忆与过去之间的关系是雕塑家徐健工作的目标之一。作为来自东方的驻校艺术家和工作室教师，他的雕塑既简单又复杂，它们扮演的是历史符号、家庭生活、回忆。他的作品中涵盖了无声的符号、遗产、文字这些宏大的概念，也有虚弱的理想化意图；从优雅到不稳定，揭示了宏伟的脆弱性。
尽管在我理解看来他作品的主题是从他来自东方的装饰品和传统衍生而来的，但事实上他的作品内容大部分都是世俗的。作品散发出的是一种正式的文化语言，而不是信仰。它深深地受到了艺术家感性的影响。他的每件雕塑都居住在这种精神世界中，这是一个充满温暖电荷的空间，它释放了历史与人的基本情感，例如爱与悲伤，挣扎与生存。在《城市丛林》和《关山》系列的作品中，他开发了被认为不值得用于雕塑的废工业木材并给它们赋予了新的生命，使这些废弃物品充斥着生与死的隐喻。如《关山》之三（2013）宛如一幅中国水墨画的立体再现，但内涵意义完全不同。这件作品像是纪念死去的自然一样，他用双手一次次的撕裂人工合成PLY木皮，通过不断的随机拼贴重塑一个山景，传达了人类是自然残酷的侵略者的现实。而躲藏在作品背面的城市遗迹则暗示了我们的脆弱的生活仍然离不开历史和文化这一主题，这是物质与道德之间的隐喻对话。
在人像作品中他开发了一些令人振奋的雕塑语言，激发并挑战了一些传统艺术概念。我感到他们的形象非常脆弱、凄美、敏感，在这里我想表达我的敬意，不仅仅是因为他良好的泥塑技巧，且因为这是在美国文化中较少存在的。如《不念》（2019）这样的系列作品有着斑驳的表面和平静的外形，塑造的人物好像不论是行住坐卧、语默动静，都能体会到安定自然的心理。这种对比让我想起禅这种东方的修行方法。看着他的这些作品，能感受到他本人内心风格和时代的冲突在雕塑外形中留下的深刻的印象。这些人像雕塑与大地融为一体，就像河流从现在流向过去一样令人遐想。
他还尝试做许多稍大体量的装置作品。在边界（2012）、文化运输（2013）等作品中，反映了一些他认为的中美文化的冲突。在这些作品中经常有部分构件是从中国古建筑部件上借用过来，然后与其他材料结合在一起。实际上各种各样的材料及其操作是他作品经验的很重要的一部分。它们的许多应用意在改变物体所在的正常环境并增加观看雕塑及其内容时的感知转变，整个过程中的决策对于他作品的演变至关重要。在他的创作生涯中，尝试了从泥土和陶土到金属以及大量的化学材料。近年来，他的兴趣点又令人惊讶的转移到对有毒的铅进行研究，并始终如一地展现出将平凡变成惊人的能力。在《兄弟》（2017-2019）系列作品中，冷漠、压抑的铅材料完美模拟衣服的纹路和人像表面的皱纹，铅自身所呈现的物理属性与呈现的社会属性相融合，突出揭示了这些人物背后制作过程中所涉及的社会和经济因素对他们外貌施加的压力。
他的天分、专注和展现出来的技巧在我们一起合作的岁月里给同行们留下了深刻的印象。他的创作不局限于某种形式，创作方式不拘一格。最重要的是，他很认真的试图通过象征性和深刻的风格来发展自己的表达方式和技巧。这种工作态度通过形式和内容使他的雕塑有着强烈的面貌。