当代艺术应该与中国人的生存感觉和文化情境相关联，在这方面最敏感的是青年艺术家。杨中伟近两年专攻戏剧人物，和一些中国画大家的戏剧人物相比，他们是入戏而诠释生命，杨中伟则在戏外寻求人生，其画色彩华美，画风流畅。
——曹新林（中国油画学会理事）
中伟将光引进到自己的作品中，完成了他对空间的搭建。他的作品给人更多的反思，他没有控诉什么，也懒于表达自我，他更多的是给予当下以人文关怀，他的作品总能找到最为基本的要义和恰当的切入点。如在《天朗气清》[1]的作品中，他的立场比较中立，作品的力度因为内置的逻辑性的抵消而显得折衷，在艺术家的中庸调和下，观众可以在自己的立场上解读“天朗气清”，可以认为艺术家是批判或者是截然相反的态度。镜子的多义性和镜子反复的逻辑陷阱总能让我对他的下一个作品充满期待。
——黄国瑞（旅美艺术家）
无论是对戏曲人物的塑造，还是对优伶生活的表现，本质上都是画家在描写着人之存在的痛苦与欢乐，展现着现实世界与内心世界的相互映照与冲突，并传达着艺术家对艺术本身的态度和立场。艺术家杨中伟正是凭借其富有灵性的创作在重构现实，表达自我，滋养和启发着我们，使我们对“美”更为敏感，也使我们对生活有更深的思考。出离而不逃避，与现实保持一段清醒的距离，同时又怀着真诚而热切的情怀生活。[2]
——黄雪媛（翻译家、诗人、独立策展人）
中伟近两年的作品呈现出与众不同的色彩和孑然独立的画面感。在大自然中寻找色彩，在时间的概念里表现色彩的演进。他慢慢地打磨自己的作品，做事做人如出一轨。对民间绘画的孜孜探赜使中伟能在平面上矗立起沉甸甸的历史感。在架上绘画日益多元的今天，他猛地回头，向民间传统回溯、回到自己熟悉的生活当中，利用自己熟悉的绘画语言来诚挚地诉说。
——王雷（浙江师范大学特聘教授）
杨中伟所画的戏曲画我感觉有特色，他是一个观察角度和别人有区别的画家，他的画视觉效果很好，油彩浓郁，很多作品的红色让人印象深刻。将题材延伸到幕后和卸妆的演员，为他们写真，他是中国的德加。
——拉林•尼克莱•耶夫根尼耶维奇（俄罗斯奔萨国立建筑艺术大学教授）
杨中伟是我第一个邀请的艺术家(指2017年组织的光谱太行-实验艺术旅行)，看过他的两次现场，知道他做作品思维缜密，作品投入充分，是我格外喜爱的艺术家。他第一时间直接就应允了，对于光谱邀请的艺术家，我不太在乎是否大牌，因为一点出头露脸的才华都在社会共性价值的迎合中磨灭了，大家都抬头注意能飘雨的云，其实并不知道正负电子更重要，个人更愿意去感知正负电子的能量！“光谱*太行”实验艺术被越来越多的朋友所喜爱。没有办法不喜爱：太多不同类型的艺术家，中伟是围绕镜像和真实场景来做作品的，其实也是某种程度的“相对”[3]。
——吴以强（当代艺术家）
杨中伟将太行山绘制在镜中，这是一幅真实“绘画”，这是一片虚幻的“太行”？取掉镜面的镜子，还叫不叫“镜子”？镜框里的山水，是不是绘画里的“山水”？
真实与虚幻，镜像与自然，在一片涂层玻璃（镜面）的介入下形成隔离；反射与绘制，限定与穿透，将山川与“山水”联通在一起。
杨中伟的艺术哲学无疑与传统的老庄思想有着千丝万缕的联系，与其说他在表达与传播，不如说他在思考与思考我们需要思考什么！
当代的艺术道路多面纷杂，透过镜框看到的也许会是一条别样而独特的！
——郭志锋（当代艺术家）
要有光，杨中伟每天都在调光。光从镜子里互相反射、映衬，镜子也会把此处的景物引导到别处，有些镜子是空的，直接就是一个取景框。如果你要从中找到它的逻辑，并以文本天马行空的阐述这些借景与实景、反射与多重反射的关系，那就会立刻掉进一个无边的文字陷阱里。一切解释都是略显附会。
杨中伟试图让光行走起来，仅此而已，但已足够丰富。
——蓝京华（策展人、当代艺术家）
[1]《天朗气清》为杨中伟代表作品之一。作品用“放大”的概念将“天朗气清”放大投射到背景上。真实的小而蓝的图像投射成巨大而虚幻的黑白呈像。
[2]黄雪媛评论节选自《戏剧之家》，2017年第12期。
[3] “相对”是指吴以强行为作品《相对》。现场为浚县黄河古道。
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杨中伟
