观杨大川的艺术作品，无论是笔触还是色彩，都给人一种直击人心的震撼感。各种画面中，用色的大胆和狂野，笔触的豪迈和画面丰富的想象力都给观赏者带来强烈的视觉冲击，画家好像将自己的心灵融入其中，用画笔抒发自己的艺术情结。艺术家通过真实再现客观对象的形象，表现自己对世界的认识、情感和思想，其创造的艺术形象栩栩如生。　　

 

一、笔触的力量和色彩的冲击力

 

    杨大川的油画不拘泥于任何流派，特别是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，给人不合常理的感觉，色彩在简单中寻求变化，常常用大笔铺色，画面拘于小节，用笔松动活泼，却不失严谨，画面协调、有张力。为了寻求画面的表现形式，画家尝试用多种材料作画，早期的作品中不乏用丙烯蘸着钢丝球作画。在他充满了沧桑和阅历，低沉的色调中流露出的不仅有稳健，还有一丝悲沉感。    

 

二、构思奇特、颇负想象力

 

    杨大川喜欢喝酒，并把它作为生活的一部分，常常酒后突发奇想，画到最后常常和开始的想法并不一样。画家作画不拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他在创作过程中重视和强调色彩的个性化，喜欢天马行空的即兴发挥。其名为《序列》的一组抽象人物作品，画面仪式感非常强，并有一种宗教的意味在其中。杨大川以表现主义先驱，他摒弃了人物外表相貌的美与丑，以便倾心表现人物的内心世界，表达一种宗教性质以及开会之前的沉默。这位画家画下朦胧、暧昧、陌生的人物，似乎跨过了时间与文化的久远，如英国唯美主义作家王尔德所说：“艺术家所看到的，从来都不是世界的本来面目。一旦看透了，他就不再是艺术家。”画家也是如此，笔下画出虚无的陌生，那看不透的肖像，诱惑着观者的双眼，让那几个问题一直徘回于心，他们是谁？他们从哪里来？他们又是带着什么样的情感被画家入画？

 

   《那天的篝火》这幅作品，初次看见宛如在梦境之中，画面唯美、颜色纯净，而其原型确是篝火晚会的现场。画面中所表现的艺术形象虽然与生活中的原型有很大差距，但仍是源于生活的，如果没有对生活的体验，也就不会有绘画情感表达的形式感悟。因而它不仅源于生活，更高于生活。如描绘家门口打架的流浪狗、篝火晚会神秘感、老的厂区篮球场昏暗的灯光以及医院里借酒消愁的女人……

 

三、独特的创作思维与表现手法

 

杨大川的作品有机地融汇了中国文化元素和现代艺术表现语言和方式，其作品《桃坪古寨》、《邻家蔷薇》、《鹅岭绳桥》等都有一些中国水墨的韵味。那精致、透明、丰富多变的色彩交织着流动疾飞的线条，无不渗透着一种清新、自然、狂野、豪迈的艺术视觉震撼力，淋漓尽致地体现了东西方文化相交融的深刻内涵和更深层次的当代文化精神。凡是从事艺术事业的人，他所有的经历都将在时空的沉淀中成为他艺术中的生命之缘。杨大川正是这样一个注重体味文化，专注内视生命境界的艺术家。

 

时至今日杨大川的油画实践探索业已证明，在油画语言和造型形态的研究中他已找到了适合自己的表达方式和创作手法。

 

观杨大川的作品经历，我仿佛由“一日不见，如三月兮”渐至“树木丛生，百草丰茂”之地；转而“一日不见，如三秋兮”再进入“行行道已远，野途旷无人”的境界，生命向往生活，经历亘连心性，心性印照笔墨，笔墨生发境界，境界为生命所悟。杨大川正是这样的人，将灵魂投入于油画事业的艺术大家。

 

 

 

潘莹