画家余福星多以工笔花鸟画示人，在作品中他以大量饱含水分的颜料一次性晕染纸面，留下需要的轮廓，冲破了传统以工笔方法事先严谨绘就的形体。画面中那些水分滋漫、形态暧昧的花鸟鱼虫给人留下深刻的印象。他笔下的人物与花鸟一样，也有着若即若离的面貌。正如王旖旎老师所言，“在那些被色彩胶着住的自然小景里，余福星嵌入他对于世界的看法：事物的相遇来自难以捉摸的深层规律，即神秘主义者所说的‘缘分’，自然之物如此，人亦如此，只有在相互交遇的时刻，这些个体才能证明，自身的存在在这个世界中竟然有迹可循。”
赏观余福星的人物画，第一感觉是神秘和精致，以及由此生发出的静美之气。使人不由想到木心先生的几句诗：“万头攒动火树银花之处不必找我。如欲相见，我在各种悲喜交集处，能做的只是长途跋涉的归真返璞。”画中人物多为翩翩女子，在使观者获得一种轻快唯美的视觉愉悦之余，一种只可远观的“距离感”马上又让观者清醒，这是画面最美的地方所在。仙境题材中的人物如此，都市小品中的人物也是如此。
2018年，余福星创作了《身外之身天外天遨游》系列人物画作品。谈到创作的缘起，他说：“《身外之身天外天遨游系列》这是我曾经《循环律动系列》等抽象系列作品的具象延续，时间与空间的，现实非现实的超凡世界。身、身外身，天、天外天，它不仅仅是一个概念，不单单是梦；精神性的神秘状态事实上是现实世界，一种肉眼与肉眼以外的自在空间世界。有限之中的无限‘此时与永远’‘这里与哪里’等，在境的罗列、重叠、穿越中寻找那份久远的共鸣！”
2019年作成的《心中恒久的光》有别于之前的《梦游仙境系列》、《身外之身天外天遨游系列》，画中人物虽然以生活中常见的姿态出现，但晕染的效果就像一束光就其围住，使女子的美丽不会溢出流失。对于命名《心中恒久的光》，余福星这样解释道：
“我之所以起名《心中恒久的光》，它是一种热爱、一种追求，这里包含了一种天性的爱与执着！我们所看到的美好背后的付出往往都是经年累月的，它触动我的正是这份热爱，心中的光与人生的光，甚至生命的光总是紧紧相连的。此时的光它是朴实的，是心路上的光，它是一种力量，是一种纯净的美。美的表象是脆弱短暂的，可是它所对应每个生命的美确是恒久的。一种静美的律动在柔与淡当中以最简单的方式无声的告白！”
无论是花鸟画中款款而飞的蝴蝶还是人物画中亭亭玉立的淑女，都呈现出画者在幽独的情态下以静美的精神指向为旨趣的审美追求。这种静美精神指向与心境上的闲逸、精神上的内守、禀赋上的柔和、技法上的细致是密不可分的。卢志强教授谈及余福星的笔下的人物时，曾说道：
“福星画风的‘巧密’与‘婉约’似乎呈现其‘阴柔’的‘女性化’审美特征的一面，此颇与女性主义美学主张暗合：正如雄强与壮阔的阳刚美被视为男性的审美霸权，女性主义美学认为精致和秀丽的阴柔美也不应为女性艺术家的审美所专有。当代文化正以开放和包容的姿态探寻潜在的路向、舒展多元的精神以拓宽审美空间。福星善画女性，所绘形象虽多为飘然的摩登‘美眉’，但总被其不经意地披染上娴雅的古典气质和脱俗的恬淡诗情，似有寄情寓志的蕴含：或凝神静思、超然物外；或浅吟低唱、别有所寄；或徜徉畅游、寄托深远。”
魏明杰
己亥仲秋恭撰于福州
| 
余福星
