有人说：他的画作具有上世纪四、五十年代欧洲“眼镜蛇画派”的风范，也有人说，他的画作初看有毕加索画作的影子。但是画家本人说：其实我从未刻意追求任意画派和任何“大师”。中国绘画底蕴厚重，只有兼收并蓄，师法自然，才能在画布上锻造出卓尔不群的艺术品格。
这就是表现主义画家赵湛鸣先生的艺术观。
赵湛鸣先生1965年生于内蒙古，1988年毕业于内蒙古师范大学美术系，2015年毕业于清华美院高研班，师从著名艺术家、清华美院客座教授刘永刚。 赵湛鸣先生也是中国民间文艺家协会会员，从2005 年成为文化部民族文化保护工程 “土风计划”专家指导组组长。积累了丰富的少数民族地区生活经验和大量生动的影像素材。2008年随美国油画家协会创作团队赴广东采风，并举办创作展览。2010年应邀在德国斯图加特举办了个人画展，将中国文化传播到世界，多幅画作被私人收藏，其艺术成就和探索受到德国艺术界的肯定。2015年10月参加回归自然——2015国际公共艺术大展。
用画家自己的话说：最喜欢吃的是农家菜，最喜欢喝的是山泉水，最疲劳的是眼睛，最费的是鞋底儿，最着迷的是民间艺术的生命力……
艺术家在自己的画作中融入了对民族文化传承性的思考。
我们从他的画作中感受到一种天人合一的自然造化和生命的力量与情感，具有不同凡响的哲学意味和审美情趣。
其画作熟练地运用中国绘画语言，吸收了西方表现主义的手法，形成了张扬、洒脱的绘画风格。画作的形式、结构承载了画家飘动的感觉和流淌的情绪，它们彻底否定了传统的定势，重建了全新的视觉文本，呈现出一种动态的视觉语言，画作中频频出现的“鸟人”形象传递出一种自然万物交融与和谐的生命哲学，给人耳目一新的感觉。
赵湛鸣先生从自我生存体验出发，关注当下人的生存状态与生命情感，在非物质空间中构筑了精神空间，折射出艺术家对“当下”的敏感，潜意识中的寻找与发现正是画家自觉的艺术实践形式。
2014年开始，赵老师开始了对艺术的新探索。从平面到立体，从画布到陶瓷，赵老师隐居景德镇，两个月时间完成了他的新雕塑作品“空响”。这些五颜六色的“鸟人”像身姿扭曲的歌者，张开嘴呐喊着，咆哮着，用无声的体态表达内心的激情；也像风中旋转的舞者，罗裙盘旋，力量与美感定格在一瞬间，一股不安的悸动似乎要挣脱躯壳，超脱灵魂的追求。

有人从他的画作中感受到一种原始的冲动，有人感受到超脱，有人感觉到一丝陌生，甚至有人觉得荒诞……也许，一切的一切，对于画家而言，正像泰戈尔说的：“天空中没有翅膀的痕迹，但我已经飞过了。”
画风简约，超越简约；生于当下，超越当下。