将死亡、性感和神圣结合到一起的混杂美感。让我想到了巴塔耶的理论与死亡美学，在他看来生存就是忍受死亡的临在。作为年轻艺术家，郑文泉的这种文化意识似乎受到文化的泛化影响，是青年艺术区别与以往的断裂性现象。

 

我们生来不是天使也不是魔鬼，来到注定经受考验的世界注定要经历许多的不堪，但这些都不是我们选择沉寂的理由、也绝非走向堕落的理由，生命最终的意义是生生不息，并沐浴在性感的爱的世界，只有这样我们就不怕在自己的残局中回望……

 

人生是一个过程，在这个过程里，便是所谓的时间。生与死是自然的天道。在上帝眼里，生命是同等的。“人生一世，草木一秋”等俗言，都在警醒生的虚无，但同在昭示着人应有的达观态度。

 

有一种东西来自源头接近永恒，异常平静。这种感觉几乎找不到对应它的准确词汇，任何动态的艺术形式都不能呈现它的姿态……最好的呈现就是架上绘画。

 

在别人随意或刻意去描绘着现实生存之态时，郑文泉却一直在做着某种哲学似的思考，这使他的架上绘画的表达一直着力于那些虚饰的物，呈现出相对独立的精神语境，可能很多人不清楚他在表达什么，画面上大量黑灰色的使用使观者感受到一种沉重，甚至让某些观者选择了不思考的逃避。

 

第一次看到他的新作，心里居然有些轻微的痛。当下，时间和空间没有选择的压迫着我们的生活和神经，但谁因此去沉重的思考，反而使我对他的作品有了一些尊重。他的绘画有一种属于他的思考，这应该是艺术家当下该有的勇气和品质。他一直坚持用自己的方式表达，必然使想在绘画中获得愉悦的人产生失望。虽然他未必立马成为艺术圈的明星，但他却保留着艺术品质中的朴实和真诚。

 

生活体验艺术家借助表达的第一途径，但并非每位艺术家都沉浸于与生活方式有关的创作，他们通过创作可以诠释生活遭遇和精神际遇。反之，生活遭遇肯定充满着庞杂和琐碎，而作为艺术表达，剔除杂质才可能表达出真正的精神渴望。

 

郑文泉的创作隐含着卑怯与渴望相交的复杂情感。