文/ 翁剑青

田园、丛林、河塘、村落、茅屋、泥路、高原、海天、春山、秋野……久违了，这诗意的自然面孔和那追寻着生命自由的心灵的悸动，当面对着眼前这一幅幅充满着真情实意的风景油画，不禁发出如此感叹。不是吗？在物质化、城市化的激浪中，当千百万生灵拥向钢铁和水泥铸就的都市生活，去追逐那奢华的物质体验以及现代科技允诺的无所不能的梦幻之时，手里握着画笔，心中留着诗意的画家却依然把他的视线投向了大自然和曾经滋养他成长起来的乡野、土地——那永恒的心灵故园，尽情地画着、唱着。在这易于盲从和浮躁的时代频频隐入自然的怀抱去搜寻那心灵深处割舍不下的画境与人生的诗意，难道不正是一剂自我修炼和精神救赎的良方吗？！此中可见，作为一位生存在当代城市的琐碎、喧嚣和各种诱惑中的思索者以及从事艺术教育和艺术创作的教师、画家的周晨阳，便是以绘画来思考和回应的行者。

从某种意义上说，自然的深邃和美妙是任何人为的形态所不能企及的，但惟有艺术家的艺术精神及其画意的哲理可以与之相映生辉，因为那是由于自然通过了人的精神的投射与生命精神的阐释而产生了形而上的伟大意义，具有了别样的象征和超然的魅力。显然，高妙的艺术绝不仅仅是对自然表象的模仿或再现，或把自然之美作为艺术自身之美而加以膜拜。我在周晨阳的风景画作中看到了这种在“客观”视像之外演绎着属于自身修养的情形，我看到了他已经在早年受过的学院艺术严格的写实训练及写生经验之外，逐步通过直观感受再到内心过滤之后的艺术语言的探索和锤炼，其色彩、色调、笔触、构图及画面的肌理都已经趋向于他自身个性语言的自觉和内在情感的吟咏，成为谱写心中诗意的音符和旋律。这似乎正与中国传统绘画艺术中书法经验的入画以及笔墨意蕴的非物质性的表现有着某些异曲同工的意趣。

在周晨阳的风景绘画中，我大约领略到他对印象派绘画的光色及其笔调华彩的多样吸收之外所引入的东方绘画的写意性与抒情性。所谓写意，也就是自觉或不自觉地注重形与意随、物与神游的精神表达过程和创作方式，即是注重视觉形式的生成与创作意志的自然对应和自我阐发，这在一定的意义上就更加易于展显其艺术的个性特点与人文特性。应该说，人文的价值则恰恰不在于对物质性问题或纯粹技术性问题的追究和解决，而在于对人的存在之问题和意义的不断追寻与思考。我在周晨阳风景画中体验到的一些形式意味则正具有这样的特征和含义，在他的画里，一方面展现了画家眼中美丽自然的多姿多彩，一方面蕴涵着对于自然表象的自我理解和精神超越，使之尽可能地显现出内心深处的希冀和生命的意向，这些，我们从他的诸多画作中皆可见一斑，其中表现出他对画面趣味和意境表现的坦诚与自由。许多作品中显现出来的那份恬淡、单纯、宁静、悠然以及绚丽和洒脱，分明是画家自我心象的折射，它时而奏出纯情的田园牧歌，时而又奏出生命激越的交响，然而，这一切的体现不是通过鸿篇巨制的画面尺度，也不是惊世骇俗的文学主题，而是在于用心去游历并品味那自然和心灵的故园，借自然的表情而发出心灵的咏叹。

生命是第一位的，永恒乃是生命的理想。艺术家的生命价值和精神旨趣恰在于通过艺术与生活的交融和升华——达到或通向生命精神的长青之路。我以为,周晨阳的绘画艺术一方面正由于这样一种理解而在勤奋地实践着，另一方面也将感染那些与他有着近似的生命意识及诗意体验的人们去营造属于自己的艺术梦境,他还会不断地探索和改变自身艺术的手法与风格，为人们奉上更多、更理想的精神食粮。我愿意与观众共同期待着。

（翁剑青：北京大学艺术学院教授，博士，艺术评论家）