情丝诗画——赵映岚画展小序中国当代艺术人物阿特网

赵映岚

1961 出生于河北张家口

1988 毕业于河北师范大学美术学院美术系

1989 中央美院一画室进修，从师靳尚谊、潘世勋、孙为民、朝戈
1993 中央美院壁画系首届助教研修班
现居北京，中央美院城市设计学院基础部教师
主要个展

2015 “心境”，柏林中国文化中心，德国

2012 “春去春来”赵映岚作品展，中国金融博物馆，中国

2011 梦2011赵映岚作品展，釜山人民会馆，韩国
2010 情思诗画——赵映岚作品展，今日美术馆，北京，中国
2002 赵映岚作品展，国际艺术城美术馆，巴黎，法国
2001 赵映岚作品展，国际艺苑美术馆，北京，中国
1999 返回后印象主义，赵映岚作品展，希尔顿画廊，北京，中国
主要群展

2015 “语城”，798央美创意空间，北京，中国

2013 “北京意象”风景作品展，中国美术馆，北京，中国

2013 “独立的品格”-2013潜质艺术家提名展”，大河湾美术馆，北京，中国

2011 中国当代艺术家版画展，798 东方之光画廊，北京，中国
2011 历史新宋庄当代艺术大展，宋庄上上国际美术馆，北京，中国
2010 “第四届国际现代艺术批评家提名展”，南松美术馆，首尔，韩国
2008 “东方之光”——中韩当代精锐艺术大展，798 韩国首尔人民会馆，北京，中国
2007 “生活在宋庄”，生活在宋庄女性版，“集结在宋庄”，“韧度” ，宋庄美术馆，北京，中国
2007 今日中国美术大展，中国美术馆，北京，中国

2000 中国国际艺术博览会，广州，中国

1998 中国国际艺术博览会，广州，中国

1997 中国国际艺术博览会，广州，中国

1996 中国国际艺术博览会，中国广州国际艺术博览会，广州，中国

1994 “大陆油画教授作品展”，台湾，中国

1993 “中国青年油画家作品展 ”，新加坡

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情丝诗画——赵映岚画展小序>>

2005年，我第一次看到赵映岚的画时，猜想她一定有一段难忘的爱情，她的画面总有一个像影子一样的男士形象，画面背景不是埃菲尔铁塔，就是塞纳河畔，也总有皎洁的月亮获橘红的夕阳，映照着重重的树影，使画面像爱情诗一样，充满了浪漫的情调。那是她没有多少幅作品，可能刚开始创作一个系列吧。2009年底，在早期难释情怀的基础上做了拓展，作品风格也开始鲜明化了。

我用“情丝诗画”来形容我对赵映岚作品的感受，是看到她画面中那种“剪不断，理还乱”的情丝，如藕断之连丝，既缠绵，有隐含着痛苦；既浪漫，又伤感。我不知藕断否，或者说藕断与否，对于看画的人是不重要的，那是过去的故事，而画面所表达的感觉才是重要的。因为赵映岚的作品不够现实主义的，不属于呈现过去故事的作品，在她的作品中，过去的故事所保留鹅现实片段如塞纳河、男士的身影、埃菲尔铁塔等等，如同文人画中的物象，只是与这个物有关联的意象。以往爱情故事如同藕，而与藕有关联的丝——情丝，才是赵映岚画面要表达的感觉，我们要看的就是画面中对情丝的表达，这是艺术，以往的故事十个人的私密。

画面中的屡屡情丝如梦如诗。首先是形象被作者的情丝给诗意化了，如2005的《塞纳河系列之四》，占据了画面突出位置的男士身影，以应变轮廓的形式出现在花面里，头部和胳膊做了几乎留白的处理，这种处理方式给人的感觉是，具体的人和事已经逝去，只有作者内心那个难忘的身影，既挥之不去，又硬生生、空落落地镶嵌在月映树影的塞纳河边，可以感受到作者心情的复杂和伤感。2007年的《月圆十分之一》。又重现此场景，同一个男士的形象，不似2005年那幅画面中男士形象轮廓线那么生硬，略微俯视的视角，把男生形象变得具体和亲近，画面上营造了男女主角对视的场景，色彩较前一副温暖和活泼，环境变成了中国场景，树影依然，月儿圆圆，温情脉脉，如梦如幻，也许酸甜苦辣的故事随着时间的远逝，只剩下忧伤的眷恋。赵映岚近几年的作品，更多把视角转向自己内心世界，画面多的是忧伤而孤独的身影，徜徉在自己情丝绵绵的经历中，画面上的月亮在天上，也在水里，天上是希望，水中是幻影。

猫的形象不断出现在赵映岚的画面上，而且猫出现的顺序上看，早期的画面上是以“旁观者”出现，到后来逐渐成为画面的主角，也许，在这组画创作的初期，猫是作为她爱情“见证人”出现的，随着时间的流逝，猫和她自己都成为过去的旁观者，猫成为她另一个自己，冷眼旁观着她所经历的一切。猫的出现，确实给画面增添了一种忧伤和诡异，

其次是铁塔与佛塔，也不断地出现在她的画面里，这些形象是西方和东方的象征，还是爱情和文化的象征，总之他们是以共生和纠结在大部分的画面里，有时是以一个女士形象轻快的步履，跨越亚欧大陆，此时景由心生，美景美事美心情，月儿弯弯，树叶点点….但大部分画面出现的不是那只孤猫，就是孤独的女人身影，甚至那个孤独身影是从埃菲尔、佛塔、塞纳河的风光中挣扎出来…背景大片的水中孤零零划船的人，或许是作者心里忧伤、挣扎、摆脱并努力驶向作者向往的地方，那地方也许是美好的爱情，那地方也许是更槽糕的现实，那地方也许就永远不知在何方….

其次，色彩是诗的。月夜和黄昏，是赵映岚画面中出现最多的场景，“人约黄昏后，月上柳枝头”，色彩在赵映岚的画面里给浪漫和诗化了。赵映岚善于使用对比色彩突出纯色，大多画面采用整体上的天南，或橘红，或暖绿色调，并用明亮的对比色点缀，以加强画面温情的诗画意。如使用天蓝为主调，并用明亮的对比色点缀；或者用夕阳般的暖红做主调，用蓝紫和亮黄来点缀；也用暗绿色为主调，用橘黄和冷白做点缀。使画面上的浪漫、忧郁也都变得斑斓绚丽。如赵映岚说的：“我画画的时候总有些激动难过或压抑，蓝色在我眼里是美丽的诗意的也是忧郁的，短暂的青春，短暂的爱情，短暂的生命，因为太短所以太美丽，而我只能为着美丽献上我的哭。一方面在用笔上我想把画写出来，一方面想用纯色建立色彩关系，但是更多是想表达在现实与理想面前，在生活种种无赖与诱惑面前，在循环往复的希望与失望面前，在自由与束缚面前人的内心世界。很多画面那些桃红的月亮和飞落的花用的是荧光色，那荧光耀眼的颜色在我心里是诱惑是压抑是转即逝的美丽。

其三就是笔触，笔触与一个人性格和画面过程中情绪有关。赵映岚的创作像咂摸自己如梦的往事与现实，无论是浪漫、伤感还是无奈，都成为她画画时的主要状态，因此，画面上的人物，猫儿，树影，月亮，水光….就不单单是场景本身，而成为她特地情绪中的场景，她的笔触就不为塑造形体和再现场景，而更接近传统文人画的笔清默趣。她的笔触与法国点彩派有关，但趣味不在呈现光色，而在于抒发情绪，所以她在画场景时如中国传统文化人画的写意画法，皴擦点染，比比留情，不僵不滞，灵动活泼。尤其她画面中不断出现的树影，采用中国传统画树叶的办法，片片点点，随着她的情丝营造出一种诗的感觉。

色彩斑斓和用笔灵动，从赵映岚的风景写生中更容易看到，看她的这些写生，让人觉得她是有感觉的，而不是通常示范技术和风景画法那种写生画。

栗宪庭于2009年12月23

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