文/邓馨

梦境

独自一人，我把灰烬之花放进溢满成熟黑色的瓶子。姐妹的嘴，你说出一个词，它的生命在窗前继续，我的梦境，无声地在我身上攀爬、上升。

保罗•策兰的诗《独自》如诗人的人生，脱离世俗的牵绊，孤独如影随形。眼前那花草枯败的景象酝酿出生命的诗情，制造出“我的梦境”以及独具魅力的视觉美学。当然，“我的梦境”绝不仅仅存在于优美的诗句中——当赵丽娜创作于2008年的作品《玩偶奇遇系列•梦幻岛》呈现在“中央美术学院研究生毕业作品展”上，她已经娴熟地用绘画等艺术语言将现场观众引领进入了带有奇幻色彩的“我的梦境”。即使诗句与她的作品的创作背景与处境决然不同，但我仍对这二者所指涉的“我的梦境”产生了更多的联想和对比。他们都是在现实之外开辟了一方属于自己的精神角落，孤独、敏感的触角肆意地张伸着，并足以令其产生无数的现实之外的幻想，超出了常人的想象。既然无法控制“梦境”，赵丽娜便奔向那些“梦境”。

毋庸置疑，学院派工笔画严谨的绘画方法和画风在《玩偶奇遇记•梦幻岛》中得到了完美的呈现与升华。即从中国画二维平面空间到中国画装置影像多维空间的转换。整件作品的绘画部分由双层绢构成，后面一层的素描远山衬托着前面一层的孤岛、人物，半透明的双层绢产生了画面叠加的视觉效果，组合成一个朦胧的、相互掩映的中国画装置空间。与此同时，投射到画面上的游鱼影像，在绢本绘画装置之外又形成了另一个与之关联的新的影像空间。从现场展示效果来看，相对于作品的观看，观众更愿意参与到作品中来，从而有了更多的互动和情感交流。

如果说学院派工笔画在当代水墨创作中具有许多的局限性，那么赵丽娜则试图通过像《玩偶奇遇记•梦幻岛》这样的作品打破所谓中国画尤其是工笔画的“局限性”，改变传统的架上绘画的创作观念和观看视角，并在绘画语境、材料应用、装帧形式等等方面做一些新的探索和尝试。从2007年至2009年，她做了很多绢本装置的作品，如《玩偶奇遇系列•欢乐舞》（2009年），从中不难看出这一阶段她对“空间”的痴迷。毫无疑问，这些作品拓展了工笔画表现空间，如果透过绘画的表层继而追溯到思想的层面，我们会发现赵丽娜借以绘画这一载体探讨着与时间和空间、存在于虚无相关的许多哲学问题。