中国画观察主编  宋琰明
 

山水画是中国画艺术中最重要、也最悠久的表现形式之一，历代以来的画家中，山水名家灿若星辰。而在当代山水画家中，周石峰便是非常有代表性的一位。纵观他的山水作品，从意境到技巧无不渗透着中国传统的文化精神。这些作品承袭了传统山水画的精髓，其神韵、风范体现了“气韵生动”的传统审美观。他让人沉浸在与大地相融一体的无我状，给生活在都市喧嚣人们的心灵，注入一股不染凡尘的自然与纯净。
 

在审美理念上，周石峰与传统山水一脉相承，表现出扎实的笔墨功底。不过，他的笔墨虽然严格恪守前人规范，但却运用得生动自由、从容不迫。因此，其笔墨行间流露的并不是老而旧的气息，相反，我们从中可以发现很多富有时代感的东西。比如他大都用淡墨，水份充足，水墨淋漓。但是，淡墨不代表笔力弱，周石峰用笔缓慢，力求线条沉稳，生涩中见湿润，迷茫里显遒劲。在他的作品中，常有壮美雄强之景，以及一种奋发千里的激情。
 

可以说，周石峰既是传统文化的继承者，又是一位的开拓者。他将自然之感性，汇入古典美学之理性和个人风格的特性，达到更高的境地。在多年的创作生涯中，他不断探索着新的文人画表现形式。其另辟捷径的艺术手法，使他很快在名家如林的中国画坛脱颖而出。周石峰的创新，并不只在笔墨上、图式上、肌理上、表现主义式的感情发泄上下表面的功夫，而是深入追究中国画艺术精神与传统哲学思想的关系，抓住了在传统文人画里表现得比较充分的以畅神为依归、以净化心灵和提升精神境界为目标的方向，为此挖掘传统，发扬光大。如此一来，他既排斥了盲目西化的干扰，又从深层挖掘并激活着传统。其作品不仅开创了新的绘画风格，而且把她推向了相当完美的境地。无论是浓墨重彩，还是疏淡和悦的笔墨，都仿佛融进了生生不息的宇宙之中，呈现出虚静空明的灵光。这些无不显现着画家对中国传统文人画的哲学、笔墨和情感内涵的思考。

周石峰的山水画，已经具独特的的笔墨语言，和鲜明的个性风格，不同于传统，也有别于他人，让人很难用程式化的概念去去阐述。无论从构图，还是线条、墨色，都似乎处于太虚幻境，表现超出人寰、达于天际的至美至乐，表现寥无人迹、恍若隔世的境界。山烟山雨白氤氲，画面如梦似幻，又似乎有一种万古不变的静，让观者神游其间，感受到一种发自心灵的安宁。这种艺术风格的形成并不是一日之功，而是通过多年的艺术实践得来。一方面，画家通过独特的水墨语言表达自己内在的情感，其笔下的线条和墨块都富有强烈的表现力和感染力。在山水画技法上，他有意弱化线条的作用，用淡墨勾勒山石树木的轮廓，利用笔上的水分，使有着微弱变化的淡墨和宿墨，在笔与笔之间渗透、交融。另一方面，他又从文化的角度，深入到笔墨的内部，用笔墨传达画家本人对宇宙、自然、社会和人生的认识。
 

在周石峰的作品中，始终追求的是一种高远的意境和格调。可以说，画家不是画他眼中的山水，也不是画他心中跌宕起伏的情感，而是在画他的哲学，画他对世界的理解和体会。 这种艺术理念非常合乎庄禅之精神，既艺术要反映人的生命感受，归于太虚才是艺术体验之道。从哲学的角度上来说，中国文人画的最根本的内涵是以庄子的“自由”思想和由此而展开的审美关系。而周石峰所追求的，也可以说是一种个体的超逸精神。这一点，和元代名家倪云林颇多相似之处。倪云林的画也以高逸著称，他主张抒发主观感情，认为绘画应表现作者“胸中逸气”，不求形似。而周石峰的逸又是另外一重意义上的逸，他把个体的畅神与净化升华群体的神境界结合起来，整体格局豁然开朗。他旨在面对困境与异化的现实，发挥其畅神——也就是精神逍遥的职能，艺术地营造一种摆脱异化、远离困扰，进入天人合一的化境。旨在表现一种被过滤了的现实，一种活泼泼的生命意识，一种升华了的精神境界。他在表现对山水情境的微妙感动的同时，努力把欣赏者的神思引向悠远无际的大化。其作品着重表现的是一种“象外意”，是与天地精神相往来的群体精神，是在更高的没有烦扰，没有困惑、没有利害的宇宙诗境中获得的灵魂净化和精神自由。