张尧先生一直钻研陶的本味，用陶瓷这一古老的、独特的，具有东方代表性的艺术元素作为载体，探索并展示他的艺术创作。本次的展览展出了张尧先生的陶瓷艺术作品20余件，作品种类涵盖：醴陵高白瓷、青花瓷、五彩瓷、铜官陶等，意在为欧洲观众带来丰富的感官体验及东方特色的陶瓷视觉盛宴。 

 

    张尧先生以瓷器做 “画布”，用细腻的艺术眼光观察，配合其高超精湛的手艺呈象做 “画笔”，为我们展示大自然的鸟兽鱼虫、佳人美景、古代文字与不一样的大千世界。本次的展览作品从器形的角度看，妖娆秀丽，似乎是江南的阴性笔触；从动植物图像讲，则是少年的初阳之美；从整体综合来判断，为阴阳协调、虚实有机，文人的写意情怀纤毫入微。 

 

陶瓷艺术作为最古老的一门应用艺术之一，在现当代，面临着自身的传承与发展的诸多问题。而变革对于陶瓷艺术来说也是必经之路，但在变革创新的道路上，什么是其最精魄不可被替代的本源，反而是比一味求新求变更重要的命题。“我不想去做无本之木、无源之水，中国几千年来陶瓷文化的沉淀无疑是我们这些后来者最富足的遗产，我们置身于她宽阔的胸怀 之上。又何尝不能平静地去思索呢？” 作为扎根甚深、悟性甚高的成熟艺术家，张尧先生用作品提交出了他自己的答卷。 

 

    本次的展览中的作品均被静态展示。其中，您能看到他对线条的思考，张尧说：“线是东方，尤其是中国视觉艺术中的魂和魄，我必须以她为出发点去进行陶艺创作的旅程。” 他认为，在东方尤其是在中国，线型多有阴柔之美，如小河流淌总让人有音乐之感，而草原上的河流更像巨大的绸带，在大地上飞舞。艺术家用心去倾听大地的声响，用眼去观察日、月、 山、川之变化，并以此为出发点，去进行他的陶艺创作的旅程。 

 

    张尧先生把自己的南方情结和黄土愿望融入到作品中，用独有的手法去呈现陶艺精神。在古代陶瓷文化中，他最偏好彩陶文化中马家窑彩陶的纹饰和宋瓷造型的精到内涵。他对醴陵高白瓷的研究也令人惊叹。这些堪称典范的高白瓷艺术作品，在陶瓷界可谓是 “天生丽姿”，其纯净无暇、冰清玉洁的质感，给人以无限的想象空间。他的陶瓷画作，线条简洁现代，点、线、面相结合，烧制出简洁现代的艺术新风貌。他笔下的鸟兽鱼虫、风景文字都是他艺术道路上的玩伴，是他发自本心想要捕捉的瞬间和发出的声音。更多的，您将看到他作品深处的一种宁静致远。展览作品均造型洗练、得素宁之态。仔细端详，将读者置身于另一个画家所勾勒的美好世界中。此外，绘饰简约，作品传神、凝力，寥寥数笔，勾勒出了不一样的天地。

 

    纵观这些作品，我们可以看出，艺术家始终依托最本源的中华文化，并同时不断探索，融入新的文化元素重新进行创作。将西式的绘画技法与中式韵律相结合，对不同文化始终抱以好奇和热忱。不论是在黄河北岸还是江南水乡，不论使用何种载体始终坚持自己的艺术风格。创新精神的导入、现代审美的融合，使这一展览的陶瓷艺术创作精彩纷呈。将东方古典式的简约虚静之美和带有西方现代时尚韵味的华瞻之美，融会贯通、整合为一，既深沉内敛，又热烈华贵，頗有感染力。不但有效地拓宽了陶瓷艺术的表现域度，且激活了许多生疏的力量，焕发出异质的光彩。

 

    艺术家张尧在巴黎展示的这一系列代表作品，无疑是值得我们深入探讨的东方陶瓷艺术的优秀作品。我们迫不及待的邀请您身临其境，感受作品的文化厚度与美学感官，与您一起探索艺术家手中的中国陶瓷艺术，共同感受作品的韵律与温度。