黄丹麾（博士、中国美术馆研究员、中国人民大学客座教授、《中国公共艺术网》主编）
 

作者简介

黄丹麾，1992年毕业于辽宁师范大学，获文艺美学专业硕士学位1992年9月至1997年5月，任鲁迅美术学院学报《美苑》编辑部执行编辑。1997年6月，调入鲁迅美术学院美术史论系任教，先后为本科生和硕士生讲授美学、美术概论、中外现代美术思潮、造型艺术美学等课程。2003年，晋升为鲁迅美术学院史论系副教授。2002—2003年，在《中国美术》杂志担任编辑工作。2005年，毕业于中央美术学院美术史系，获得美术理论专业博士学位。2005年5月—2009年7月，在《荣宝斋》 担任编辑工作，并兼任荣宝斋画院教授。自2009年8月起，担任《艺术视野》执行主编。2010年10月，进入中国美术馆工作。2013年，游历法国、意大利、梵蒂冈、瑞士四国，观看了卢浮宫等博物馆藏画。现为中国美术馆研究员 、《中国公共艺术网》主编、中国人民大学文化艺术策划与推广研究所客座教授。目前共出版专著8部、编著8部，发表学术文章330篇，获奖8次，策划美展22次，学术演讲72次，是目前颇为影响的美术理论家、美术批评家和专业策展人。

 

赵振岩的油画作品追求的是一种“中性美学”，所谓中性美学按西方美学理论来理解就是游走于美学与丑学之间的一种过渡美学，具言之就是打破美与丑、正与反、真与假、善与恶、黑与白等一切对立因素的鸿沟，在解构这些对立因素之后重新走向一种中性、平衡与和谐的后现代美学样式，它追求的是无本质的本质，无中心的中心、无风格的风格、无形式的形式，换言之，无中心就是中心，无风格就是风格、无形式就是形式。这非常符合当代艺术的特征：东方与西方、艺术与非艺术、中心与边缘、审美与生活、高雅与庸俗日益走向互渗与同化，不同艺术样式之间在互相借鉴、彼此交会，形成了一种“拼盘” 、“混搭”与“跨界”态势。其实中性美学也是中国传统哲学、美学所追求的目标，儒家哲学、美学强调“不偏不倚”“过犹不及”，推崇 “中正平和”、“外内合一”、“天人合一”的中和之美，由此可见中西美学对中性美学的看法是如出一辙的。
 

不但赵振岩的油画美学思想是中性的，他的油画风格与语言技巧也是中性形式。从风格上来说，他的油画介于再现与表现之间、主观与客观之间、写实与写意之间，既消解了传统写实油画的真实性、相似律、反映论，也消解了传统表现主义的激情、浪漫与情感，他的油画走的是一种后表现主义即中性表现主义风格之路径，这种风格既有一种悲天悯人的忧郁理性，又有一种超现实主义的想象力，还有某些极简主义的亚抽象。但是，他的油画骨子里流淌出来的是中国特有的文人写意画的境界与趣味，其散淡的笔触、豪放的造型追求的是“逸笔草草”和“不似之似”，传达的更多是文人画的士气、性灵、品藻、雅意等思想、才情。他的用色也是中性的灰色，灰色是介于黑和白之间的颜色，既有暗抑、幽隐、冲淡、混沌之美，也有柔和、雅致、中庸、平凡、温和、谦让、中立等中性之美，这种介于黑白之间的灰色很容易让人联想到中国传统的墨分五色（浓、淡、干、湿、焦）和道家美学的阴阳之道和玄素之美，从这个角度上说，振岩的油画有一种打通中西、融会古今的构想，在他的画中，油画笔触与中国画的笔法、油画的肌理与中国画的皴法、朦胧的油画造型与中国画的意象（墨象）、极具冲击力的油画表现力与文人大写意画的气韵实为一脉相承的关系，从本质上说亦有异曲同工之妙，具体说都追求意在笔先、神似为上、迁想妙得、心悟于至道等美学理念。从构图上来看，振岩的油画强调一种非稳定性、非对称性、非平衡性的运动感、躁动感，这种构图给人以一种都市景观的危机感与忧患感，其笔下的楼房、飞机、火车、汽车、游艇与斑马、蚂蚁、蝗虫、游鱼均昭示了充斥着战争、动乱的末日感，给观者以惶恐、不安甚至绝望的心理暗示。振岩的油画善于打破常规，在他的笔下，带着墨镜的熊可以开车、局部放大的蚂蚁肆无忌惮地行进在马路上、蝗虫与人并驾齐驱、斑马与汽车一起狂奔、狗与人同行等等不合常理的情境迸发出惊人的想象力，这里现实与想象、虚拟与真实、合理与悖论这些看似矛盾的因素无不显示出中性之美，这就是振岩油画的魅力所在。
 

振岩的油画从写实功力到表现性写意，从类似极少主义的单色造型再到半抽象性和超现实主义叙述，这些看似自相矛盾的手法始终在多元化的图像之间来回跳跃、搅拌、互渗和糅合，却未曾倒向任何一个明确的风格流派，而是通过这种搅拌和糅合，阻碍了整一风格和显性意识指向的形成，这使得他的绘画话语性始终保持在中性限度，从而打破和冲击着传统绘画形式的内在界限。他的油画摧毁的是一种线性因果论与单一本质主义的幻象，也就是说，从振岩的这些油画的诞生之日起，所谓的现代主义油画所追求的幻象亦完全崩塌，现代主义油画在“错觉”之后走向了后现代的艺术镜像。这种建立在解构主义之上的后现代中性美学如此撼人心扉，以至于让评论者不吐不快，令观者心悦诚服，这就是振岩油画的哲学意义与文化学指向。另外，振岩的油画作品从佛家的角度理解是一种解构谬误之后的大彻大悟，所以“错觉”是一种纠正错误之后的觉悟与妙悟，这也再次证明他的油画是一种不折不扣的中性美学——不断试错、不断否定，最终在否定之否定的循环中走上正觉。