周力的艺术由于浸润法国式现代形式主义而显得特别灵动，透彻，而它的优雅，敏感又只能从它的东方女性身份中得到解释

　　我发现，人们在评论周力的作品时，采用了某种隐晦的，欲言又止的表达方式，同时又将这一切明白无误地置入一种诗境。我相信，如果不是周力的作品以其抽象的特征鼓励了这一方式，就是批评家本身对诗境有一种难以割舍的情怀。的确，尽管抽象艺术从来都远离了建设一个现实世界的目标，但它也没有表示过它的终点只能是诗人的栖身之地，在那里交换只有缪斯才能接收的暗语与信息，选择抽象艺术，在周力看来也许并不意味着告别自己的过去，反而更像是一次次地回到她自己。我们在她的作品中，很容易发现那些对一位绘画者来说极为珍贵的视觉体验：对于线条的准确而又轻松的把握，对于颜色的细微变化的小心处理——这一切，似乎是我们很长一段时间以来不曾认真对待过的。

　　当然，抽象艺术的形式范畴使想像在每个人那里都获得了增值，但接下来我们仍然要了解每一个艺术家的不同态度：在这个现象的世界中，艺术家该如何过滤掉那些明显不属于自己的成分，同时又能保证不让自己成为被观看的对象。诗境借由这一问题的呈现和解决而产生，属于这一情形的艺术家自然也就不会将诗境物化为“景象”。在她的自传体系中，一切都是和谐自然的，就像她顺顺当当的人生。也许，只有一件事情除外;在绘画上选择抽象的表达方式显然与当今的艺术氛围有些格格不入。从另外一个角度，我们可以说她突显并屈从了某些女性意识;耽于幻想和捕捉梦境，将现实排除在外，于是所有的画面元素都直接回复到未被利用之前的样子，颜色，线条，形状，甚至是为了加强触感的纱布，它们都奇妙地构成了一个整体，同时又各自为阵，叙说着它们未曾相遇时的兴奋。这种女性意识的另一个特质是它们显得十分轻盈，像蝴蝶飞在一个并不十分晴朗的日子里，让人无法形容。

　　也许最重要的还不是这些特质。蒙德里安曾经将抽象静止到死，这已经走向了一种绝对。周力的抽象是重视生命感的，但也并不认为生命就是活力。醒着，或者半睡半醒，这也许更美妙。

陈侗