当代绘画面对概念艺术的挑战，必须回到概念艺术的开端——杜尚的现成品，一方面保持现成品的不作为性，另一方面又还要有着强烈的绘画性，同时，二者的结合还并非西方已有绘画的制作性，而是有着东方的情韵与诗意，有着朦胧的美感。这无疑是对中国当前绘画的艰巨挑战，年轻而好思的艺术家张耒回应了这个挑战。

    通过收集丝绒被单或就是一般的被单，来自于湖北的张耒，保留了童年的记忆与生活的气息，那是一种温暖被保护与被包裹的记忆，他利用被单已有的纹理图像，这些带有民间文化吉祥图案的被单，保留一部分图案的本来面目，不去碰触，同时画另一些部分，与这些现存的图案或者相似，或者略加处理，形成微妙地对照，让我们感受到绘画性与现成品之间的新连接，而且既有着中国文化的图像与民间手工感，又带入了中国古典诗意的意境，还赋予意外的梦境，就更值得我们关注了。

    张耒的制作方式异常复杂与多样，体现出他认真持久地思考：首先，就是一匹匹丝绸被单或布单，这是现成品，是别人已经做好的，直接拿过来用，起先他仅仅是画一些点，对被单的图案简单涂改，产生轻微地错觉。随后，则是对照已有图案，画出极为相似性图案，比如对照被单上已有的花枝或者花朵图案，再画出一个相似性的图案来，产生几乎不易觉察的对照，更为带来错觉。再随后，张耒还用银粉加油，调成油画颜料，再画相似部分，带来更为明确的光泽对比，激发冷感与金属质感。甚至，进行更为概念化的处理，更为保留现成品特点，就是把被单的某一部分置于太阳下哂，时间长久之后，布料的颜色改变了，与不晒的部分对照，这个过程根本不加人为，是让自然来为。一部分现成品，一部分自然来为的痕迹，也是不作为，全然地不作为，与中国道家无为与让自然来为的思想相通，但是问题也许在于——似乎彻底丧失了绘画性。随后，张耒也作出了一些更为细微的作品，以淡淡的颜色覆盖被单，隐隐约约，看似没有做，实际上经过了细微处理。或者，采取更为强烈的方式，以铁锈来涂画已有图案，带来更为富有时间性反差的对比效果。或者喷绘的方式与绘画的方式对举，也是对绘画与影响关系的反思。

    或者以坚硬的山石肌理的绘画与简单处理的模糊山形对照，带来了图像上的时间差池，正是这个时间上的差异性，给现成品绘画带来了当代性的意义。就如同艺术家有时候更为概念化的命名：把“时间是风吹破的烟”直接写在画面上，背景则是如烟一般的气息。或者画面上的余象有着一种隐隐的尖锐感，被单的平面被折叠或者切分时，绘画有时候的图案或者流淌的痕迹，会留下无奈的迹象，让我们发出内在的叹惋。

    张耒试图在现成品与绘画的两个极端进行实验：一方面，彻底保留现成品的不作为，甚至让自然来为，也激发了另一种物性材料的时间性；另一方面，则是让绘画性加强，让图案具有古雅的韵味，这就是他画出的图案或者图像，有着古典诗意的花枝以及山水画的文化记忆，这些疏影横斜的树枝带着朦胧的诗意，在基底的斑驳上，似乎是对消逝之物的挽留，似乎仅仅是一种残梦，还有对山水的余象记忆。

    甚至，张耒把自己的这些作品命名为《占梦S——嫁妆》系列，一方面，这些被单来自于床单，为了睡觉之用，这是当然的联想；另一方面，这些中国文化的吉祥图案，都有着某种期待，在艺术的转化中，也是一种绘画的梦想，是对现成品与绘画关系未知性的占卜！这正是绘画的未知性的冒险，而对此未知与未思，喜欢哲学的张耒一直充满了好奇，他的现成品绘画正是对这个奇妙结合的梦想，还有待于观众去解读，也许，最终只有时间是唯一的读者。

夏可君  
                                                                     2015.10.31