在中国绘画史上，道家学派可谓对中国山水画影响甚大，庄子强调“天地有大美而不言”、“虚静恬淡、寂寞无为”、“素朴而天下莫能与之争美”等，长期影响着后世中国文人画家追求精神愉悦的艺术情怀。“乘物以游心”表达了中国文人画家审美趋向，所谓“乘物”，就是艺术家在进行艺术创作的过程中要遵循自然的法则，将自然规律纳入生活的常态，再通过精炼的艺术语言予以表达，只有最大限度地顺应自然，才能够“游心”，从而实现精神与理想的自由和解放。“乘物以游心”在山水画创作过程中还表现为“心”与“物”的交流和统一，也就是我们通常说的“物我相融”。中国绘画根基于中国民族的基本哲学“以形写神”成为中国画之要义，千古不易。中国画因此形成“以书入画”，写胸中之丘壑“非画也，真道也”，超于物象之外，似真似幻的意境。

同中国画相比，传统西画要求的是写实，是具象绘画。其发展靠的是科学，如透视学、解剖学、色彩学、光学，甚至于物质材料。传统的西方绘画根植于“模仿自然“与”和谐的形式”的艺术观念。他们借助颜色模仿凹陷与凸起、阴影与光亮、坚硬与柔软的质感、立体感表现。简单来说，西方人大多关注具体问题和细节；东方人则主要从整体结构思考问题。换句话说，西方人看到的世界是直的平行线，而东方人看到的世界是圆的。

我尝试在近期油画作品《山语》3个系列中，尝试是否从中、西方历史绘画中找出结合，得出如何表现才能“恰当”反映人文精神。借中国画之“意境”，以单一色、基于中国画传统墨分五彩，营造梦幻。结合西画色彩学、光学，物质材料肌理等表现大自然原有泥、石纹理及立体感。表达《山语》人文山水艺术的重构，山水间寻找心灵世界的寄托。领略我们失去的那一份平静，那一份清凉世界，这或许就是山水文化、人文山水意义所在。《山语》3个系列中我寄语于山，借山语表现我们理想山水，破环山水，人为改造山水…….

“本乎形者融灵而动变者，心也”，一方面，暗示了山水画的非实用性质，另一方面，指出山水画创作是画家是以主观情感作用于客观山水的结果，创作的过程是在塑造中融及精神的传递。《山语》Ａ系列中理想山水是我们梦想、向往中环境。以回归“纯真”，本源黑、白变化营造，借中国画超于物象之外，似真似幻的意境，“只在此山中，云深不知处”，曾几何时，优雅踱步于自然山水的怀抱，是中国传统士大夫的生命理想和逍遥精神，表达我们理想中山山水水。《山语》Ｂ系列表达人为改造假“山水”，画中大部分自然纹理、现代人科技设计图纸、柔和、梦幻蓝色。人工与自然，现代与传统，审美与科技等方面“完美融合”！这样一个改造项目，远离都市喧嚣，重回自然怀抱，却又交通便利，适宜居住……？《山语》Ｃ系列中红色一种带有象征性的拆除、破坏下的自然生态，文明与拆改，生态与毁灭，锤炼与爆破……拉近、放大画面山水构图，增加危险视觉方式探讨了一个有关文明与生存的严肃命题。