自今年2月爆发新冠疫情一来，本人一直在家中，一面时刻关注着疫情，一面珍惜着这个闭关修炼的机会，在疫情期间，有许多艺术家都在不停歇地进行创作，有关注社会的，有致敬医护人员的，当然也有一些学术界的对于疫情创作的研究，争议。

 

  而我从四月起，慢慢找到了一种状态，这种状态是一种自问自答，或许是某种情绪激起了我重新拿起画笔，我几乎每天都画画，面对一面镜子，画自己。我在大一大二的时候创作始终脱离不了图像，但在每天面对镜子中的自己时，似乎感受到了一种时间，在我发现一出精彩的光线时，有短暂的几秒是凝固的，我想到了贾科梅蒂，亨利摩尔的作品，在尝试了第五张自画像后，我发现我要抓住的就是那短短的几秒。

 

从自画像到潜意识

 

  我不太喜欢嘈杂的环境，喜欢在夜深人静地时候思考，也会做一些光怪陆离的梦，比如梦到两个头的羊，有时候趁第二天早上还记得我会勾出来。当然梦很多时候是没有逻辑的，支离破碎的，一些潜意识的图形也是一闪而过的，我试图去抓住他们，用一种架上的语言。

 

  我的第一批作品《造梦》还是基于镜子里的我，我试图去变形，去塑造，注入一些情绪，逐渐地一种建筑式的图像和我梦中的一些场景有了碰撞，我于是更大胆地去加入元素，就像是在梦中，你可以没有束缚的想象。

 

  在艺术史中，不少现代艺术家受弗洛伊德精神分析学的影响，去挖掘自己的潜意识，超现实主义的作品的张力很吸引我，但我不太愿意过度挖掘他们的作品，因为这是别人的意识，每个人都有属于自己的潜意识。将一个完整的梦讲出来是很难的，更何况用一个静止图像，我希望我的绘画更单纯一些，像是建一个城堡，点亮一盏灯，而不是大费周折地去营造一个大场面，或许许多画并置在一起自己形成了一个梦呢？而具体是什么样的梦，就当是作品留下的空白吧。

 

  当然，全靠想象作画是挺难的，一不留神，头脑中材料技法的理性因素就会跑上来干扰。身为90后，我们生活在信息爆炸的时代，不接受各自图像的冲击是不可能的，我个人也有摄影的习惯，爱扫街 ，爱抓住一些感动我的瞬间，这和画速写的习惯是一样的。图像是一尘不变的，但想象却是无穷尽的，所以每当我回到架上，我都时刻提醒着自己挖出自己想象的空间，不要被图像束缚了。

 

      我不太喜欢宏达，大到无边际的题材，我也不喜欢玩世不恭地嘲讽，我觉得一个从事架上绘画的人一面要时刻关注当代，另一面更应当回到对于自我，对于绘画的纯粹的思考，我希望好的作品展现出来的东西是真性情的。