我借女诗人胡茗茗的诗句：“心有繁花为你开”。心里有爱才有朵朵繁花，才会对这个世界不离不弃。诗人要表达，不止于文字，还有颜色、图腾与情绪。何佳霖首先是诗人。诗人的画与其他专业画家有怎样的区别？也许画家更注重于“画”，李可染的万山红遍，那样的气势就有一种铺天盖地的感动。梵高的向日葵颓废到高贵。那是画家的高超技艺，也是画家人格命运的写照。而诗人呢？她把诗的灵气融入在其中，画面就有了更高的意境。诗情与画意。如果缺少了诗的情份，画的结构再合理，技巧再娴熟，那么这幅画也仅仅是现实的复制品。显然诗意是多么重要，那才是一幅画的亮点。

 

《色中情》系列是我2020年到2022年的部分作品。我选择了生态与人性作为创作题材。那么生态给我怎样的灵感，我怎样去捕捉并记录下来成为一幅画，一切都很自然，不是刻意去画什么。比如《蜗牛的梦》表达卑微的生命也有灵性，即使生存很难，时刻都有安全问题，比如经常在路上被人踩伤，踩死，这是常见的。出于对生命的尊重与悲悯，我总会看到它们可爱的一面，我认为一切生灵都渴望闪光或被关爱。画一只蜗牛，我用了橘黄橙色，感觉有点卡通的味道，它的脚是一朵行走的花。以黑夜暗色做衬托，一只蜗牛即华丽又悠然地显现在大家的眼前。一般人认为我在用色上比较大胆，常常会用一些别人想不到的，也不敢这么用的，我却乐于尝试。当然我开始的时候也不确定这样的颜色会恰如其分，但每次完成都觉得自己是对的。至少我会觉得蜗牛会喜欢一个诗人画家帮它实现了它绚丽的梦。《寡妇的菜园》首先是名字就很有想象力，我画被虫吃过的菜叶，残破的有齿痕的特别有画面感，我把它当作艺术品一样欣赏，端详，也常常和菜叶上的虫子对话。说它们既然吃光了我的菜，就要长出满园的蝴蝶在我的院子里飞来飞去。同样，一群鸟儿来了，明知道它们会把菜园的菜吃掉，我却不敢惊扰它们，等它们飞走了，自己才会对着鸟儿留下的杰作进行一番赞叹与探究。不但不骂它们，还感谢它们留下的珍贵礼物。这也是我对大自然的敬畏与一点奉献之心。诗人画家的这颗心必须要平和且保童趣，才会看到平常与不平常之处。至于为什么会为它起名《寡妇的菜园》那是我曾经写过的一首诗的题目。《岩洞里的小花》我表达的是阳光的无私，换句话说是上帝的爱无所不在。即使偏远的角落，仍把光一把一把的洒进来。让无名的小花成为主角。而画中呈现光的亮丽正是我要表达的主题。每一道光都充满情感。

 

《性命》一幅，探索生命源头与爱的本质。当你越接近源头，我们越平静。往往强大的冲击力却能让观者越发冷静。尤其触碰你灵魂深处的时候。这是关乎个人生命的认知与灵魂拷问。性与命的课题我们知道多少，我们误读多少，我们应该保持怎样的态度，这是值得探讨的，尤其不带任何有色眼光的探讨。我们好奇，渴望，焦虑，却步，羞愧等等。假如我们像研究一只蝴蝶或一朵花一样的心态，我们是否更接近自然与科学的本质。此画作曾经得到诗人画家潇潇、海男、林雪、施施然、安琪等高度评价与关注。

 

在创作上，我抱着平等而不加以评判的态度去表达去发挥。一切都那么简单，自然，美妙。我认为在驾驭色彩的能力上，我主张万物和谐，更多保持粗粝部分，也懂得一物降一物的惊奇效果。我更希望在未来的艺术道路上越走越自信。感谢大家对我的包容与鼓励。

 

2022年7月何佳霖于香港新界

 

为了让大家对我的画有进一步的了解。我附上几首小诗。况且诗画同源。

 

何佳霖的生態诗

 

“蟬蜕”

 

它自我蛻變，像風推着雲影前行

一種痛被螢光環繞，它口中有珍珠深藏不露

有人看見了，說的都是皮毛

它隔離所有讚美的詞彙與無關的描述

踏踏實實地看著自己出生

飛去哪裡，它說了算。

 

“雨来了”

 

是一个礼物从天而降

他們都躲了，他們都归去，他們片叶不沾身

我冲出去，先是昂起头，仰望这只冲过枪林弹雨的燕

我第一次以双臂连接天空

雨越來越大，我变成水人

越來越低。

 

''你必須张开双臂站在雨中''

 

看一只燕穿过稠密的雨，你必须张开双臂站在雨中

以湿漉漉的面孔与它对视

不是任何灵魂都配得上如此一番对视

雨想来就来，它不叫喊：我属于真理，属于圣洁，属于一切的不同

它穿过枝头的枯萎或树声沙沙生生息息都那么平常

它跌落低洼自我照见生命的虚空

也许我們过多演繹一场雨，却忽略一只无名的卵生

从万分之一的机会逃出深淵

才使一场雨水到来，它必以清澈的掌聲为它洗礼。

 

“觀者”

 

一片落葉飄零的過程即是一首詩旋轉的一生

雨不停地下這是屬於神的時間我們是局外人

上半部以詩描述

下半部才是人生

一群螞蟻躲在蓬鬆的落葉堆，另一群，從白磁磚的外牆開始入住

牠們是貧富懸殊的數據

一群奮起直追，另一群急速坍塌

樹已千瘡百孔

蝸居命運的人仍在等待

風吹過落葉堆，空氣仍有餘香，蒼生仍有餘糧。