你爱你，因为你在远方如痴如狂，对，你不知道爱情是场大地制造的甜蜜骗局，陷入其中如痴如狂，一个眼中长满毛刺的人看什么都是利刃，生命的种子长在口腔里窥探个中滋味。 褐色，一个介于生与死临界处的颜色，看你嘲笑与肆意地哭泣，矮木把眼睛支起来，摔碎禁锢的一切。
关注生命变化，即逝感一直是我作品中表达的一个重点。习惯于用无声、温和的方式，来表现"激烈"的东西，一种能够产生心灵碰撞的东西，带有艺术加工的客观诠释，这是我所追寻的。有人说一生太短，一瞬又很长，一种留不住也无法控制的既逝感好似昙花之美，展示生衰过程也不过短短几时。
天然物质是我作品呈现的主要媒材，这一选择，源于一次无心之举：盛夏之时，捂在箱子中几颗枇杷出现了一些蓝色的斑点，很漂亮也拍了一些照片作纪念，随手就放到了窗台上，等我再注意它们时，它们居然完整的保留了下来，连蓝色的斑点都还在只是颜色加重，体量缩小，变轻。查了一些相关资料，也开始刻意的保留不同的果实，记录不同季节，不同温度的反应变化时间，及保留状态，清洁处理等。随着保留物的增多，也在我的平面作品上开始一些试验，这一过程的开始让我非常惊讶于生命变化的神奇（见图1），为了在材料语言上不受限制，就要在技术上进行突破，我选择从平面上走出来，《疒瓦》系列作品就是我立体作品的第一批试验，在材料语言上的丰富了会让我的观念及情感表达更加自由，这次的立体作品同样表达了无法控制的即逝美。
《疒瓦》系列作品所用材质：糯米纸、白砂糖、萝卜浆；颜色为自然媒材；展示转盘；作品展现形式：透明屏展示柜（见图2、3）。展示柜的作用：柜子中可以放作品变化后的实体，展示柜的玻璃层可以播放《疒瓦》系列作品“瓷器”的整个变化过程剪辑后的影像。作品展示形式是全息投影的“拟真瓷器”（虚体）和“拟真瓷器”（实体）之间的转动交替产生幻化效果，从而使外面的影像和里面的这个实物形成呼应。图像的真实和形变异化的实体之间，真和假与虚和实之间形成对比，双向并行旋转的实体和图像合二为一，随着38秒的旋转,“瓷器”逐渐从光彩奕奕到自然萎缩塌陷,不可挽留,颜色也随之暗淡,犹如一个生命的旅行过程,以一种形式的“结束”诠释一个新的开始，形成整体陈列品质。 “瓷器”是用加厚的糯米纸做的，在没有沾水的时候，它会非常坚硬，但沾了水后就变得非常软。“瓷器”的“釉色”是熬制的糖做的（见图4），从而达到一个仿真的效果。由于是自然媒材，所以可以达到自然倒塌不被人为控制的效果（见图5、6）。
作品的名字是病字旁的“疒”，“疒”也可以是“疾”，用疒字旁组的字也都可以，表现一种病态萎缩的另类美，影像记录“瓷器”从光鲜亮丽，然后到自然倒塌的全过程，以自然化、拟人化的手法再次引发人们对生命的感怀与思考。就是表示一种伤痕美感吧，一种从光鲜亮丽，然后到一个自然陨落、倒塌的过程，自然化的一个作品。我从没学过烧瓷工艺，我把“瓷器”当做我语言表达中的一位“旅客”，借用“瓷器”的独特意义与经典造型，赋予它一种拟人化的生命力，所以用天然材质，让它能够自然陨落倒塌。就像人一样，从年轻到年老，美与丑都留不住的皮囊。
《疒瓦》作品，将瓷器的文化“精神”符号与瓷器的物质“精品”呈现相结合，用“食品”取代“神品”，体现了生命不可抗力的“生衰”全过程。陶坯瘫软变形在未烧制前是容易的，是陶艺本身的可控范围。要通过自然媒材、媒介来实现“仿陶瓷"的应力变形，就比较困难了，这是一个看似不可能的材料转换，也是一次材料上的自我突破。需要伴随着多次、大量的实验失败而建立起来必要经验。在材质的隐喻、借喻、转喻的过程中不断打破规则、非常规的使用自然材料强化了“拟真花瓶”实验的可行性。胎体制作打磨、器皿手绘图案、釉面视觉呈现，一个个“假设”从无序到程序并不简单，最后得到“拟真花瓶”的视错觉使自然媒材运用成为可行性，形成人力不可控的自然软化效果。由常见食品制成的仿瓷器承袭了瓷器的光鲜纹饰，和萝卜等生物作为生命体，从而成为自然存在与人工造物的结合。而人作为自然演化的产物，兼具生命体的自然特征和后天社会文化教化的人工雕琢感，和作品本身具有契合之处。随着原本精致的＂瓷器＂逐渐衰颓，像人衰老一般弯下腰，外表也有部分发黑之处，不复旧时完美无瑕，继而腐烂甚至生虫，而其由极盛至衰的过程恰与人之死生规律相符，万事万物枯荣兴替轮回相应。失去生命力的瓷器狼狈地瘫坐在地，而其极盛时的影像仍在循环播放，两厢对比顿见青春的不可留与美好的不可追。以最直观的方式展示时间的力量。繁花终将变为颓圮之墟，而新的昙花又会在别处盛开，代代如是。美丽是脆弱易逝的，而时间残忍又慈悲。至少在某一刻，它那样美过。
.赤足扎根在地面上，感受生命漂泊不定、无拘无束的状态。近距离观看生命本身的孕育过程，消亡与复生，其“微变化”来自特定的环境，如果没有“特定”所有的一切或许都与这“合适”相背离，倘若天地玄黄，曾经人类心中的绚烂又会是什么样子？生命链条层层相扣，各物种之间也相互依赖，相互制约，又相互共生。